Nacida en Corea, la marca parisina WOOYOUNGMI aborda la moda masculina de una manera contemplativa y exigente. La delicada sastrería de la fundadora de la marca, la Sra. Woo, firma cada una de sus piezas constituye una lección perfecta de exigencia, calma y sabiduría en una industria donde las decisiones rápidas pueden conducir a un éxito evanescente. Recientemente se unió a su hija Katie Chung en la dirección de arte del sello onírico y habla sobre su visión de la creatividad, la artesanía y la masculinidad.
¿Cómo decidieron ambos dedicar su carrera a la moda masculina? Siempre nos interesó mucho la ropa masculina y nos dimos cuenta de que había muy pocas marcas de ropa masculina diseñadas por mujeres. Katie y yo venimos desde una perspectiva diferente a la de nuestros colegas masculinos como mujeres, nuestra visión de la ropa masculina está libre de las limitaciones que pueden surgir cuando los hombres están diseñados para hombres: edad, tipo de cuerpo, estilo o incluso diseñar con uno mismo. mente.
¿Cómo cambió la energía del sello la llegada de Katie Chung como directora creativa? Katie aportó un soplo de aire fresco a la marca. Ha contribuido a cambiar la imagen de la marca hacia una apariencia más joven y brillante. Aunque Katie y yo compartimos el mismo ADN, somos completamente opuestos en lo que respecta a personalidad y comportamiento. Yo soy organizada, mientras que Katie es más relajada y menos estructurada. En lugar de que estas diferencias creen desafíos entre nosotros, hemos encontrado formas de trabajar con ellas, y esto ha creado un buen equilibrio que se traduce en el producto: estructura y libertad, tradición y elementos más contemporáneos.
¿Cómo trabajan juntas como dúo de madre e hija? ¿Tiene roles asignados en el proceso creativo? No hemos adoptado el enfoque de establecer roles unos para otros. En cierto modo, este enfoque de tener roles definidos podría ayudar a evitar los desafíos que surgen cuando los miembros de la familia trabajan juntos. Sin embargo, mi hija y yo siempre somos abiertos y comunicativos entre nosotros, por lo que no hay necesidad de ser estrictos sobre quién está a cargo de qué aspectos de la dirección creativa. Lo más importante para nosotros es que sigamos trabajando juntos y produciendo ideas frescas, innovadoras y verdaderamente creativas.
¿Qué elemento viene primero en la realización de una nueva colección? Esto cambia con cada colección. A veces una mirada global es donde comienza todo, otras veces las ideas nacen de un producto concreto o de un detalle que nos ha llamado la atención. Cada colección de WOOYOUNGMI abre un diálogo entre brutalismo y romanticismo, una sastrería elegante y un estilo delicado.
¿Cómo equilibras esos elementos opuestos? El equilibrio es una noción por la que siempre nos esforzamos y que es fundamental para nuestras colecciones. Jugar con elementos opuestos y lograr un equilibrio es una gran parte de lo que hacemos. Es muy exigente y requiere mucha atención al detalle durante todo el proceso creativo, desde el nacimiento de una idea hasta las etapas finales de producción de la prenda.
¿Qué dice la inusual y compleja belleza de los modelos que eliges para tus desfiles sobre el hombre para el que diseñas? Es muy importante para nosotros no abordar nuestras colecciones desde una perspectiva estricta de identidad de género, y creemos que esta idea se refleja con fuerza en el casting de nuestros desfiles y campañas. Aunque nuestra visión incluye a un hombre per se, nuestro proceso creativo tiende a enfatizar nociones de delicadeza, pureza, juventud y sensibilidad artística, que no son específicas de género.
¿Cómo logras mantener tu diseño moderno y aun así transmitir este enfoque literario y nostálgico de la masculinidad? Porque diseñamos ropa masculina desde el punto de vista de la mujer, los conceptos que más nos sensibilizan para permitirnos abordar la masculinidad desde una perspectiva diferente y práctica. La consistencia y la evolución son el núcleo de su práctica.
¿Cómo evitas que tu trabajo sea demasiado disruptivo o influenciado por las fuertes tendencias que dan forma a la escena de la moda masculina? La moda puede parecerse mucho al surf. Somos similares al surfista que intenta montar una ola, siendo la ola la tendencia. Los surfistas siguen el flujo de las olas para ganar impulso y energía, necesitan moverse con la ola y si se mueven completamente en contra pueden ser arrastrados. Básicamente, se trata de la noción completa de equilibrio, permitiendo que la onda te guíe mientras mantienes el control.
¿Cómo alimentas la evolución creativa de tu diseño? A lo largo de todo el proceso creativo, intercambiamos ideas como equipo y somos muy abiertos a compartir ideas, tanto en nuestro estudio de París como en nuestra oficina de diseño con sede en Seúl. En una casa de moda como Wooyoungmi, todos plantamos la semilla juntos, la nutrimos y vemos crecer la flor. En el proceso de desarrollo, todos compartimos la idea de pensamiento suave y mente abierta en todo el estudio de París y el equipo de diseño de Seúl. En una casa como ésta, la semilla de la creación viene y crece.
¿Cómo seleccionas a los artistas con cuyo trabajo vinculas cada una de tus colecciones? Las colaboraciones creativas van en ambos sentidos. Nos inspiramos en un artista y su trabajo y nos acercamos a él, y viceversa. Cuando ambas partes sienten una fuerte conexión entre sí y un profundo entendimiento, es cuando la colaboración comienza a tomar forma.
¿Cómo inspira tu trabajo trabajar junto a una práctica artística diferente? Nos parece muy estimulante. El arte, sea cual sea su práctica, requiere una enorme energía y compromiso por parte del artista. Una gran parte de uno mismo se dedica a la creación de arte y este proceso nos resulta muy inspirador. La ropa de abrigo es una parte importante de tu identidad.
¿Te hace un buen abrigo? Todo armario necesita un abrigo resistente, por eso esta es la pieza que nos viene primero a la mente cuando diseñamos una colección. Una de las piezas distintivas de Wooyoungmi es el abrigo “No.51”, ha estado evolucionando continuamente a lo largo de las temporadas y siempre es muy representativo de hacia dónde se dirige Wooyoungmi.
¿Es el detalle un elemento clave de tu prenda? El detalle define quiénes somos, ya sea que nos refiramos al detalle real de una prenda específica o al detalle proveniente del estilismo de un look. La innovación y la elegancia son el resultado de la atención al detalle. La sensibilidad de WOOYOUNGMI se puede experimentar principalmente a través de la moda, pero también vive en sus imágenes, la poesía de sus espectáculos y el diseño interior único de la forma.
¿Cómo se logra que esas diversas disciplinas se comuniquen? ¿Cómo describirías tu lenguaje general? En pocas palabras, sentimos que nuestro espíritu se refleja en las siguientes tres palabras: arte, elegancia y atemporalidad. Estas son las nociones que tenemos constantemente en mente cuando reunimos las diferentes partes de nuestro enfoque creativo y nos guían hacia el producto terminado. Al ser una marca nacida en Corea,
¿Qué te llevó a unirte a la escena de la moda parisina? París ofrece la plataforma perfecta en esta industria para que los diseñadores se expresen. Para nosotros era importante compartir nuestra visión y mensaje de marca dentro de un entorno atractivo y creíble.