Vincent Bal literalmente ha estado haciendo arte a partir de las sombras. Este artista visual belga ha estado revolucionando el mundo con sus películas, libros y sus creaciones. Además, siempre está dedicado a contribuir con otros que lo necesitan, y eso es inspirador. La mayor parte de su arte consiste en ilustraciones en las que las sombras de objetos cotidianos sirven como escenario de algunas de las obras de arte más originales que podemos contemplar hoy en día.
Hablamos con este artista sobre su vida, Shadowology y su recorrido artístico; por lo tanto, no podemos agradecerle lo suficiente por su veracidad, sus amables palabras y el mensaje que quiere compartir con todos nosotros. Por eso, te invitamos a seguir leyendo esta entrevista exclusiva que nos permitirá vivir el arte como fuente de consuelo.
Empezó con un accidente
VT : ¿Cómo empezaste con Shadowology y cómo fue tu camino para convertirte en sombraólogo?
VB : Como muchas cosas buenas en la vida, todo empezó con un accidente. Una mañana de primavera, estaba trabajando en el guión de una película cuando, de repente, noté que la sombra de mi taza de té parecía un elefante. Dibujé algunos ojos en el animal de la sombra, le puse patas y tomé una fotografía.
Cuando compartí la imagen en las redes sociales, todos mis amigos pensaron que era divertida, así que pensé: ‘déjame intentar hacer cien de estas imágenes de sombras’. Eso fue hace más de cinco años y desde entonces no he parado.
VT : ¿Recuerdas tus primeros garabatos? Mirando hacia atrás, ¿qué opinas de tus primeros trabajos y de la persona que eras entonces?
VB : Para ser honesto, todavía me gustan. Fui descubriendo todo el proceso. Y todas las primeras imágenes fueron tomadas con el sol como fuente de luz.
El sol produce sombras nítidas y de aspecto fantástico. Me encanta. Pero como el sol se mueve, debes dibujar muy rápido. Después de cinco minutos, la sombra ya se ha movido, por lo que prácticamente no hay tiempo para dibujar primero. Esos primeros diseños son un poco más simples, pero al mismo tiempo tienen una nueva espontaneidad.
Cuando se acabó el verano y cada vez más nubes empezaban a arruinar la luz del sol, empecé a buscar fuentes de luz artificial, y ahora prácticamente siempre uso una pequeña lámpara LED.
VT : ¿Cuál fue el mejor consejo que recibiste en tus inicios y que siempre tienes presente?
Probablemente, el mejor consejo que he escuchado proviene de un libro sobre cómo escribir guiones de animación. Es de Jeffrey Scott y dice algo como: tienes un suministro ilimitado de grandes ideas en tu cabeza.
Para mí, leer fue muy enriquecedor.
En lugar de buscar esa gran idea, puedes simplemente trabajar en algo y, si no resulta bueno, empezar algo nuevo. No hay un número limitado; Puedes seguir encontrando cosas nuevas para siempre.
Además de eso, algunos buenos consejos del escritor David Mamet; también de un libro sobre escritura de guiones: Olvídate de todas las reglas de escritura de guiones. Sólo hay una regla: no debemos ser aburridos.
Hagas lo que hagas, no lo hagas de forma aburrida. Esa es la única regla. Creo que eso se aplica a todo el arte.
VT : ¿Qué tal tú como cineasta y trabajando junto a Marlon Nowe en Sea Shadow ? ¿Estás pensando en hacer nuevas películas en el futuro?
VB : Espero hacer más películas pronto, sí. Actualmente estoy desarrollando dos proyectos: Noche de paz, una historia de amor neo-noir, que es una adaptación de un libro del autor francés Frederic Dard, y Miss Moxy, una película de animación sobre un gato que tiene que viajar por toda Europa para encontrar el camino de vuelta a casa.
Hacer cine es genial porque puedes usar muchos elementos: imágenes, música, argumento, actuación, etc. Si todos caen en el lugar correcto, es mágico. Pero estos proyectos siempre requieren mucho tiempo para desarrollarse y financiarse. Hay que tener mucha paciencia como director.
Sea Shadow, el cortometraje que hice con Marlon Nowe, también tardó bastante en terminar porque mezclamos acción real y animación. Después de filmar y editar la parte de acción real, tuvimos que esperar a obtener financiación adicional para terminar la animación.
Marlon vive en Los Ángeles y yo en Bélgica, por lo que siempre hablábamos a través de Skype o Facetime. Incluso mucho antes de la pandemia de Corona. No es la forma más fácil de comunicarse, como todos sabemos, pero lo hicimos funcionar.
Un viaje de descubrimiento
VT : ¿Qué puedes contarnos sobre tu último libro, Shadow World, y la forma en que lo utilizas para acercarte a la gente y abrirte a tu arte?
VB : Shadow World es la segunda recopilación de mis trabajos. Contiene 144 de mis garabatos de sombras favoritos desde 2017 hasta hoy. El editor francés Omake Books lo publicó.
Normalmente la gente ve mi trabajo en una pantalla translúcida, por lo que siempre es un desafío lograr esa misma sensación de brillo cuando imprimimos en papel, pero creo que queda genial.
Lo que me gusta de compartir mis trabajos en las redes sociales es el contacto directo que puedes tener con las personas que ven tu trabajo. No hay barreras intermedias, por lo que personas de todo el mundo pueden reaccionar y enviarme mensajes.
Dado que el lenguaje visual es universal, todos pueden entender las imágenes. Mucha gente me escribe para decirme que mi trabajo les hace sonreír y me encanta poder hacerlo.
VT : En colaboración con Make-A-Wish International, trajiste al mundo una de las campañas más inspiradoras de los últimos años. ¿Podrías contarnos más al respecto?
VB : Esa fue una experiencia maravillosa. La gente de la Agencia Via vio mi trabajo en línea y pensaron que sería muy apropiado para una campaña Make-a-Wish . La idea era que la sombra de los objetos médicos con los que los niños enfermos se enfrentan casi a diario formara el deseo que tienen. Me encantó esa idea.
Me dieron una lista de deseos que la fundación había recibido en los últimos años y acordamos ciertos objetos médicos que podría utilizar.
Luego acosé a algunos de mis amigos médicos para que me prestaran algunos de sus equipos y me encontré buscando mucho en las farmacias para encontrar los objetos adecuados. Y luego me puse a trabajar. Es muy agradable cuando tengo tanta libertad como esa y puedo simplemente mirar las sombras y ver qué formas reconozco.
Trabajar con sombras es siempre como un viaje de descubrimiento para mí. Nunca sé lo que saldrá. Eso lo hace emocionante.
Les envié bastantes propuestas. Y luego, se eligieron 5.
La edición de sonido la hice en mi pequeño estudio en casa. Es sorprendente cómo los sonidos correctos pueden realmente dar vida a los dibujos.
VT : Como podemos ver, tu arte ha inspirado a muchos. Pero, ¿cómo te ha inspirado el arte?
VB : Desde que era niño, siempre he estado dibujando. Originario de Bélgica, el amor por las historietas le llegó fácilmente. Nuestro país es la cuna de Tintín, Gastón El Gafe, Spirou y muchos otros héroes del cómic.
Pero además de los cómics, siempre me han gustado las pinturas. Cuando éramos jóvenes, mis padres solían llevarnos a mis hermanos y a mí a los museos. Nos pidieron que escogiéramos nuestro cuadro favorito en cada habitación. Esa fue una excelente manera de ver el arte.
Al llamarme Vincent, supongo que siempre me sentí cerca de Van Gogh, aunque me gustaría conservar ambas orejas. Incluso cuando era niño, me gustaba su trabajo, con los colores brillantes y las pinceladas fuertes. Hasta el día de hoy, me encanta ir a un museo. Se me pone la piel de gallina al mirar un cuadro.
Cuando veo algo que me toca, me dan ganas de dibujar; me da energía.
En este momento estoy leyendo un libro de David Hockney y Martin Gayford llamado La primavera no se puede cancelar. Y es fascinante leer cómo ven el arte, qué detalles ven en él.
Pero la inspiración viene de todas partes. Paseando por la ciudad también puedes ver las cosas más locas. Hay una ventaja en la adicción de todos a los teléfonos inteligentes, y es que siempre tienes una cámara contigo para tomar una fotografía cuando ves algo inspirador.
El arte como fuente de consuelo
VT : ¿Cómo preservas tu salud mental ?
Eso no siempre es fácil. Me considero una persona bastante optimista, pero a veces el mundo me abruma fácilmente. El estrés no es algo a lo que respondo bien, por eso trato de mantener mi vida lo más placentera posible y trato de evitar actividades y lugares que no me aportan energía.
Creo que ayuda saber que la vida no es fácil para nadie. Y creo que el arte puede ser una gran fuente de consuelo de esa manera. En las buenas obras de arte, puedes reconocer la llamada condición humana y ver que todos estamos simplemente improvisando nuestro camino a través de esto llamado vida.
VT : ¿Qué mensaje te gustaría compartir con aquellos jóvenes que quieran utilizar el arte para expresarse?
Diviértete. Haz cosas que te gusten. A veces, las cosas que te resultan fáciles no son fáciles para todos, así que explora eso. Y prueba cosas diferentes, experimenta, falla y vuelve a intentarlo. Lo peor que puedes hacer es tomártelo demasiado en serio.
Hay un número ilimitado de ideas en tu cabeza, así que continúa.
Otro consejo sería ser un omnívoro cultural. Para ver todas las películas puedes, de todos los géneros y edades, leer muchos libros, revistas. Viajar, caminar; la inspiración viene de todas partes.
VT : ¿Algo más que te gustaría compartir con Vanity Teen?
En el libro de Hockney que estoy leyendo ahora, dice algo interesante: «el éxito es un subproducto, no una meta». No debes hacer algo con el único objetivo de tener éxito. Si te concentras en el trabajo en sí, si disfrutas haciéndolo, eso en sí mismo es la mayor recompensa. Eso es éxito.
Si otras personas pueden disfrutarlo, es un buen subproducto, pero no el objetivo principal.
En esta sociedad donde todo se mide por ventas, me gusta y estrellas, es bueno recordarlo.
Antes de irnos
Con Shawodology, Vincent Bal ha inspirado a mucha gente en todo el mundo. Pero lo más importante es que el sombreador original ha estado compartiendo un mensaje de liberación y bienestar a través del arte que amamos y estamos felices de brindarles a todos ustedes en esta oportunidad.
Por eso, como él, transformemos el hacer lo que amamos en un viaje de autodescubrimiento en el que revelamos lo mejor de nosotros y las bellezas del mundo. No nos quedemos en las sombras.