Shoop Clothing sigue trazando esa carrera hacia la libertad que tuvo su punto de partida en el marco de la primavera-verano 22 para la Semana de la Moda de Londres. Aquella colección, que más allá de lo estético, trascendió lo emocional, ya nos ofreció un adelanto de la que sería su colaboración con el icónico artista japonés Kishin Shinoyama , conocido no sólo por sus crudos desnudos femeninos sino también por haber fotografiado memorables portadas de John Lennon y Yoko Ono.
Dentro de este mundo sin límites, imprimen una serie de códigos y referencias inspiradas en la libertad, reivindicando la desnudez a través del lema “EL DESNUDO ES HERMOSO ”, y criticando la censura artística y creativa que vivimos actualmente en algunas plataformas y redes sociales.
El pasado 25 de febrero salió por fin a la luz esta fusión creativa que rinde homenaje a la obra del artista recreando algunas de las fotografías de sus libros “Desnudo” (1970) y “28 chicas de Kishin Shinoyama” (1968), así que hablamos con el directores creativos de la marca, Miriam Sanz y Yohei Oki , para contarnos qué hay más allá de lo visible.
VT : En tu show presentado en las afueras para SS22, ya pudimos ver el primer acercamiento a estas piezas colaborativas con Kishin Shinoyama. ¿Cómo surgió esta unión creativa y qué te inspira en su trabajo para querer fusionar sus universos?
S : Se nos ocurrió esta colaboración gracias a la tienda Restir Tokyo, quien nos conectó con Kishin, ya que el edificio de Restir es el antiguo estudio de Kishin y tiene una buena relación con él.
Restir quería hacer un proyecto especial con nosotros y se les ocurrió la idea de hacer una colaboración con Kishin Shinoyama.
VT : Liberar la moda a través de un eterno juego experimental, se ha convertido en uno de tus mantras. ¿Qué mensajes canalizas o reivindicas a través de esta colección cápsula?
S : Libertad, belleza y naturaleza del desnudo, ya que vivimos en una época en la que todo, incluido el desnudo, está cada vez más censurado.
Hemos elegido este tema porque es muy representativo de la obra de Kishin.
VT : La cultura de Internet, las redes sociales y la censura de los algoritmos son parte de la involución social que estamos viviendo. ¿Cuáles cree que son las razones detrás de estas medidas que siguen vulnerando la libertad de las mujeres?
S : No lo sabemos, probablemente sea para proteger a las mujeres, pero al mismo tiempo pensamos que a veces es un poco exagerado ya que la desnudez no siempre tiene que implicar contenido sexual y algunas plataformas también están limitando la expresión artística en ese tema. Eso es lo que afirmamos, que no es natural desnaturalizar el cuerpo humano.
VT : ¿ Cuáles son los códigos, tanto a nivel ético como estético, que podrían conectar tu trabajo y el de Kishin Shinoyama?
S : Las fotos que seleccionamos para esta colaboración son varias de las obras más representativas de Kishin de los años 60 y 70, de sus famosos libros “Nude” y “28 Girls by Kishin Shinoyama”.
A la hora de seleccionar las imágenes hemos optado por tonos misteriosos y oscuros, que conectan muy bien con nuestra estética. A nivel ético, hemos seleccionado imágenes que no vulneran la normativa vigente.
VT : Si nos centramos en la sastrería, ¿con qué materiales y técnicas has trabajado y cómo has recreado esta serie de fotografías icónicas? ¿Todas las piezas no tienen género?
S : Queríamos hacer prendas unisex que nos representen y que puedan ser usadas por muchas personas pero que al mismo tiempo sean piezas icónicas y coleccionables que perduren en el tiempo al igual que la fotografía de Kishin.
En cuanto a materiales, algodón, seda y materiales confortables que se adaptan a todos los cuerpos y son confortables.
VT : Para este editorial colaboras con varios creativos que, de una forma u otra, representan tu visión. ¿Por qué decidiste formar este elenco y qué te une a ellos?
S : Buscábamos gente guapa y sobre todo muy natural, ya que muchas de las modelos de Kishin eran así y queríamos rendir homenaje a sus fotos.
Siempre hemos colaborado con artistas y creativos que representan nuestros valores. En esta ocasión hemos contado con la colaboración de amigos y creativos que además de representar lo natural y la belleza desde nuestro punto de vista, también lo reflejan en sus personalidades e incluso en sus trabajos.
VT : En tu colección FW21 hiciste referencia a la mariposa como símbolo de cambio y transformación. ¿Este episodio es parte de esa evolución y/o metamorfosis? ¿Qué proyectos o ideas te gustaría ofrecer a ese futuro insólito que nos espera?
S : Sí, más o menos. Hemos podido crecer gracias a este proyecto utilizando técnicas y complementos que antes no habíamos utilizado y siempre queremos transformarnos en algo mejor.
En cuanto a proyectos/ideas, seguir haciendo las cosas que nos gustan y que nos inspiran a nosotros y al mundo.