Ram Han es una pintora digital conocida por convertir en arte fantasías empíricas como una forma de explorar sus emociones y deseos mientras subvierte la mirada masculina bajo una perspectiva de género.
Sus creaciones oníricas nos sumergen en una serie de escenas nostálgicas, fantasías sexuales o recuerdos fragmentados de su infancia noventera filtrados a través de la magia de la virtualización.
Esa narrativa subversiva proyecta un estilo único que bebe de la cultura del graffiti, la animación japonesa o los medios pop suspendidos entre escenas surrealistas y acabados metálicos. Fue así como se adentró en realidades paralelas como el mundo de los NFT, creó animaciones de moda o piezas musicales para la industria de vanguardia.
Charlamos con la artista gráfica RAM HAN ( @ram_han ) sobre su obra de arte, sus técnicas digitales o los estímulos del diseño que han dado forma a todo ese ASMR visual.
VT : ¿Podrías contarnos un poco sobre tu trayectoria, cómo empezaste en el mundo del arte y cuál fue tu motivación en ese momento?
RH : Desde la escuela primaria hasta la secundaria, yo era la chica que dibujaba caricaturas en cada recreo. Luego, naturalmente, estudié animación en la universidad.
Parte de mi trabajo se lee familiarmente, mientras que el otro lado de mi trabajo también se siente extremadamente personal y cerrado. Me inspiran jóvenes artistas visuales contemporáneos y artistas clásicos de varios países, incluida Corea. Está inspirado no sólo en imágenes, sino también en animaciones, la textura que se siente en la pantalla del juego y el contenido de YouTube. Eso quiere decir que estoy influenciado por todas las imágenes que me llegan, especialmente de los medios de comunicación.
Como resultado, creo que mi trabajo funciona como un filtro que muestra el mundo. Las personas sentirán empatía, positividad o malestar a través de imágenes filtradas. Es mi motivación difundir las imágenes digeridas por mí a muchas personas. Y últimamente me estoy centrando en mostrar la ambigüedad de la memoria personal entre lo real y lo fabricado.
VT: En tus pinturas ilustras escenas de sexo y hablas de feminismo a partir del activismo artístico. ¿Cómo se entienden tus obras en un país conservador como Corea?
RH : La mayoría de los coreanos ven mi trabajo como el resultado de la creación artística, por lo que la mayoría de la gente no cree que mi trabajo sea particularmente problemático. Por lo tanto, no ha habido experiencia de que nadie interfiera con mis actividades creativas o plantee objeciones. La escena del sexo en sí no representa ni conservador ni progresista, sino que sólo persigue la libertad.
VT: ¿Cómo abordas tus creaciones digitales y cuál es el proceso creativo que sigues desde que dibujas el boceto hasta el brillo metálico final?
RH : En la mayoría de los casos, todos los procesos se inician y completan a través de Photoshop. Cuando trabajo intento utilizar las herramientas libremente y sin restricciones. Me encanta dibujar texturas brillantes, aunque es el que lleva más tiempo expresar los aspectos más destacados del proceso de trabajo.
VT : Has colaborado con artistas de k-pop para crear una serie de covers, así como para ilustrar clips como ‘I not Give Up on You’ de Oklou. ¿Cómo traduces la música a tu propio lenguaje artístico?
RH : Intento imaginar la intención del músico tanto como puedo. De hecho, los artistas que colaboraron juntos sugirieron muchas ideas sorprendentes. Siempre que colaboro con artistas de otros campos como la literatura y la música, siento que el mundo que se puede expresar se expande. Estoy infinitamente agradecido por esas oportunidades.
VT : Tu estilo de trabajo se basa en la nostalgia, los recuerdos fragmentados, los colores y las texturas que viste en los dibujos animados, en la televisión o en los medios durante los años 90. ¿Qué es lo que te inspira de todos esos formatos visuales y qué tipo de conexión emocional hay detrás de todo ello?
RH : Cuando intento expresar algo, mi objetivo es crear una imagen que transmita una impresión específica en sí misma, incluso cuando la imagen resultante esté fragmentada. Por ejemplo, cuando creo una flor parecida a un monstruo que no se puede ver en ningún otro lugar, quiero representar el color y la textura de una caricatura genuina en la flor. Me gusta mezclar imágenes derivadas de la ambivalencia de mis impresiones sensoriales porque, como mucha gente, mi infancia también está compuesta por una masa caótica de emociones envueltas en un papel de regalo de felicidad.
VT : Los acabados de tus obras digitales parecen aludir al universo del graffiti y la aerografía. ¿Qué obras o artistas te influyeron para convertir esta técnica en un código de identidad para Ram Han?
RH : Mis primeros trabajos se han inspirado durante varios años en el estilo artístico con aerógrafo de los años 80. O también me gusta la sensación de las camisetas serigrafiadas que se ven a menudo en las tiendas vintage. Actualmente, junto con esta textura retro, prefiero el acabado de la superficie de color suave utilizada en el juego de ilustraciones. La animación 2D tipo celda a menudo combina el método de coloración en el que las líneas y las superficies se distinguen claramente. El artista que siempre me ha inspirado más y su obra es Nausica in the Wind de Hayao Miyazaki.
VT : Recientemente te asociaste con Marine Serre para crear una serie de animaciones que celebran el Año del Tigre. ¿Cómo surgió esta unión creativa y qué proyecta esta serie?
RH : Marine Serre ha solicitado en primer lugar obras de arte apropiadas para el Año del Tigre. Hice un total de tres obras de arte: la primera ilustración es una escena en la que un tigre come comida que simboliza el año nuevo chino. Las otras dos ilustraciones están directamente inspiradas en la película de su colección 2022, Ostal 24.
VT : De cara al futuro inmediato, nos gustaría saber qué piensas sobre el metaverso y si te ves en él convirtiendo tus obras en NFTS.
RH : Antes de que el término metaverso se abusara tanto, estuviéramos completamente inmersos en este mundo a través de juegos, literatura y películas, ya podíamos sentir vívidamente las narrativas y existencias virtuales que conforman el metaverso.
Si bien las tecnologías recientemente desarrolladas no siempre se incorporan de manera uniforme o beneficiosa a nuestras vidas, creo que es sólo cuestión de tiempo antes de que esas cualidades se hagan realidad. Creo que la tecnología de las NFT tiene un valor neutral y que hay buenas razones para que sigamos interesados en la tecnología dentro del mundo del arte. Continuaré realizando proyectos relacionados en el futuro.