Experimentar con la fotografía a los dieciséis años cautivó tanto a Kito Muñoz @ kito.munoz que ha construido toda una y realmente exitosa carrera a partir de su pasión y su talento innato. Aquel adolescente cuyo mundo era internet se ha convertido ahora en uno de los talentos emergentes más importantes de la industria creativa. Además de su talento innato, también trabajó muy duro para lograr sus sueños.
Rompiendo las reglas de lo que la sociedad aconseja a los adolescentes, de seguir el mismo camino que el resto de personas, Kito decidió seguir su corazón y su pasión y hacer lo que amaba. Sólo para seguir creando increíbles obras de arte. A su edad ya ha conseguido cosas realmente asombrosas, fotografiando campañas para Valentino, Emporio Armani o Palomo España, y fotografiando a Rosalía o Naty Peluso.
“Creo que me he dado cuenta de lo que amo sin pensarlo pero sin dejar de hacerlo. No era un trabajo, era hacer algo satisfactorio. La escuela no lo era. Donde una vez viví tampoco lo era. Al final, mi mundo era Internet. Lo que creé fue lo único que realmente amaba y era la luz para escapar a algo diferente, así que trabajé muy, muy duro en lo que era innato en mí”.KITO MUÑOZ
Kito Muñoz ha cautivado al mundo entero con su sorprendente trabajo y su acercamiento a la fotografía de moda combinado con referencias al erotismo, el arte, la fotografía homoerótica y las historias personales. Vanity Teen tuvo la increíble oportunidad de entrevistarlo para preguntarle cada detalle sobre su trabajo, su vida y muchos otros temas.
Antes de comenzar, me gustaría agradecerte por tu interés en nuestra revista, es un honor entrevistarte para Vanity Teen. También me gustaría expresarte mi admiración por tu trabajo y por tu actitud, por todo lo que has logrado a tu edad y por el brillante futuro que te espera.
P: Estoy realmente fascinado por tu estética, pero me gustaría empezar desde el principio. Me gustaría saber más sobre tus orígenes, biográficamente hablando y a nivel profesional. ¿Podrías contarnos un poco sobre quién es Kito Muñoz, tus estudios y tus intereses?
R: Gracias por darme la oportunidad de aparecer en su revista. Es realmente especial para mí ser entrevistado por ustedes porque recuerdo que charlamos hace un tiempo cuando yo empezaba en esta industria. ¡Me trae tan buenos recuerdos hablar contigo!
Soy de Chiclana, Cádiz, España. Siempre me ha gustado hacer fotografías y vídeos desde pequeño, muy vinculado a internet, compartir, crear webs y blogs con mis fotos. ¡He pasado y sigo pasando tantas horas delante de la pantalla! Empecé a trabajar en mis fotografías cuando tenía dieciséis años mientras estudiaba. Cuando terminé el bachillerato seguí trabajando duro en mi fotografía sin hacer ninguna carrera universitaria, y aquí estoy con veintitrés años.
P: Habiendo estudiado artes en la escuela secundaria, supongo que has entrado en contacto con muchas expresiones artísticas, movimientos artísticos y formas de expresarte. ¿Por qué elegiste la fotografía como medio para expresar tu arte en lugar de cualquier otra disciplina artística?
R: La verdad es que aunque estudié artes y esos dos años fueron super divertidos, mi decisión de elegir fotografía no tiene relación con mis estudios. Fue causado por el tiempo que pasaba en casa con mi computadora, con mis amigos, creando música, ropa, filmando videos, pintando, jugando con muñecas cuando era pequeña. Siempre me ha encantado crear cosas, compartirlas y fotografiar personas. Esas son algunas de las cosas que me hacen sentir más satisfecho y lo que creo que hago mejor porque no tengo demasiado talento para el resto de cosas jaja. Pero sigo intentando muchas cosas que no ven la luz.
P: ¿Cómo entraste en contacto por primera vez con la fotografía y qué te enamoró de ella?
R: Recuerdo que fue con un teléfono plegable que tenía una cámara que me regalaron. Mi primer selfie lo tomé con la cámara trasera sobre un balón de fútbol naranja gigante que gané en un parque de diversiones. Realmente me encantó esa foto porque era muy gráfica, con una enorme mancha naranja encima de mi cabeza en perspectiva. Realmente me obsesioné con eso, y creo que fue el momento en que comencé a divertirme tomando fotos y filmando videos de mis muñecas en diferentes escenarios y compartiéndolos en Internet. Eso me llevó a hacer fotos a mis amigos en los tejados, después fotos más íntimas a mis novios, más proyectos editoriales con chicos de mi pueblo, etcétera.
P: Tu trabajo se centra principalmente en la fotografía de moda pero estoy seguro de que también has experimentado con otros géneros. ¿Por qué decidiste centrarte en la fotografía de moda? ¿Qué otros géneros te gustaría desarrollar?
Siempre he sentido la necesidad de incluir cuerpos en mi fotografía. Me he ido encontrando a mí mismo, haciendo y aprendiendo lo que me gusta y lo que no me gusta, y sigo aprendiendo, por supuesto. Recuerdo que cuando era pequeña planeaba una sesión de fotos en Cádiz todos los fines de semana con mis amigos. Llevábamos una maleta llena de ropa, buscábamos una azotea o cualquier otro lugar y con cualquier cámara podíamos descubrir que empezábamos a posar. No me atraían los paisajes, siempre me ha gustado posar y siempre me ha encantado la moda. Creo que me he dado cuenta de lo que amo sin pensarlo pero sin dejar de hacerlo. No era un trabajo, era hacer algo satisfactorio. La escuela no lo era. Donde una vez viví tampoco lo era. Al final, mi mundo era Internet.
Más adelante en mi vida, cuando crecí, me volví adicta a la moda y me interesé por la fotografía homoerótica. Adoro leer libros sobre esto e investigar más al respecto. Ahora mis ideas surgen de unir moda y erotismo inspirándome en antiguas fotografías homoeróticas. En fin, hablando de géneros fotográficos, ahora estoy disfrutando haciendo más detalles.
P: De tu asombroso talento descubro que tus habilidades son prácticamente innatas por tu sensibilidad artística, por tu increíble estética y por tus referencias al mundo del arte. ¿Qué significa el arte para ti y qué importancia tiene en tu trabajo y en tu vida personal?
R: ¡Muchas gracias! Para mí el arte es realmente personal e individualista. Cada persona lo experimenta de diferentes maneras, cada uno experimenta con diferentes emociones al ver una obra de arte, ¡y creo que eso es fascinante!
P: La sensualidad, la desnudez y la piel son algunos de los recursos que más utilizas en tu fotografía. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo hasta llegar a este concepto actual?
R: Empecé cuando tenía dieciséis años fotografiando a mi primer novio en la bañera, envuelto en sábanas, desayunando desnudo en casa. Sin saberlo, esas situaciones hicieron clic en mi mente y comencé a interesarme por la fotografía homoerótica y su historia, con Vicenzo Galdi, George Platt Lynes, Bob Mizer y muchos otros.
Ahora que tengo total libertad creativa en mis proyectos, me gusta sugerir ideas confusas. Me gusta que la gente mire mi trabajo y piense: “¿Es una campaña de moda o la portada de una revista de los años 70? ¿O es un extracto de una película o el detrás de escena de una película porno? Todo menos una fotografía de moda convencional. Suele tener que ver con imágenes eróticas, pero no es nada personal ni privado. En realidad, es exactamente lo contrario. Lo hago para crear contenido sólido que destaque el producto y el objetivo del proyecto. Para mí es muy importante separar tu vida personal y tu trabajo, y sobre todo cuando hay desnudos. Incluso cuando comencé a experimentar con mi novio fotografiándolo, esas fotos fueron cuidadosamente pensadas.
P: En los proyectos más recientes que has creado para Palomo Spain, Mans o Valentino percibo un erotismo sutil, delicado y sofisticado. ¿Qué te inspira a crear este tipo de proyectos?
R: Creo que a veces me inspiro en situaciones en las que yo misma me siento sexy jaja.
P: Tus creaciones tienen composiciones muy complejas, con muchos modelos, diversos puntos de vista, varias poses, mucho movimiento, una iluminación y un colorido increíbles muy cercanos a la estética del cine, y mucho más. ¿Cómo logras hacer realidad esas ideas? ¿Qué haces para llevar a cabo esas ideas y hacerlas tal como las imaginaste?
Se lo debo a mi equipo, el mejor equipo del mundo. Mi equipo y mis amigos que siempre me apoyan. Luca, Curro, Alex, Padu mi iluminador, Vicente, Xoxoni, Vicente Guijarro, Elias, Candela, Ivan, un montón de gente que me ayuda en todo. Y los modelos también tienen mucha paciencia, los técnicos… hay mucha gente involucrada detrás de la cámara.
P: Lo que encuentro interesante de tu trabajo son tus ideas. Me encantaría saber cómo se te ocurren esas ideas brillantes, tan raras y únicas para crear obras de arte que las hacen realmente originales y creativas.
R: Escucho música, veo películas o fotos que guardo, investigo un poco sobre el proyecto y sobre la marca y pienso en algo fuerte o incluso a veces simplemente comento una idea aleatoria con mis amigos, entonces me emociono. al respecto o nos reímos de lo innovadora que puede ser esa idea, a veces incluso casi traspasando límites, obsesión, locura y confusión. No pretendo sorprender a la gente, pero si lo hago prefiero hacer algo que me haga feliz.
P: Has trabajado con Filip Custic, un artista maravilloso que todo el mundo conoce por ser el creador del imaginario de Rosalía para su disco El Mal Querer y haber ganado un Grammy Latino por él, además de muchas otras piezas y exposiciones impresionantes. ¿Cómo te influyó este período de tiempo trabajando con él y cómo se desarrollaron ambos juntos?
R: Sí, ese fue un período muy importante. Los dos estábamos en el mismo momento de nuestras vidas terminando nuestros estudios, un poco perdidos con muchos prejuicios sobre cómo funciona el mundo, pensando que el mejor fotógrafo era el que tenía mejor cámara y el que más sabía. Dejamos de pensar en eso, unimos fuerzas y creamos el proyecto FILIP & KITO donde casi todas las semanas creábamos un proyecto. Al principio trabajábamos con ropa del mercadillo de Chiclana, pero dos años después empezamos a publicar en revistas, a hacer campañas para Delpozo, Palomo y otros proyectos locos. Realmente recuerdo ese momento con mucho amor y alegría. Este proyecto nos lanzó al mundo profesional y aprendimos los conceptos básicos de cómo trabajar y, lo más importante, aprendimos cómo nos gustaba trabajar. Pero con perseverancia y trabajo todo salió bien. filip <3
P: También has fotografiado a Rosalía, Naty Peluso o Bad Gyal. ¿Cómo es trabajar con artistas tan grandes como ellos y cómo son esos momentos trabajando con ellos?
R: ¡Es un sueño! Todas ellas en su propia esencia son reinas con las ideas realmente claras y un mundo interior enorme. Si aprendes de ellos y los escuchas y si les gusta tu trabajo (y tengo la suerte de decir que les encanta mi trabajo), ¡los resultados pueden ser realmente interesantes! Espero seguir creciendo como ellos y haciendo muchos proyectos más.
P: He visto que normalmente trabajas con el mismo equipo en diferentes proyectos. ¿Crees que es importante tener un equipo que te acompañe en cada proyecto o crees que es mejor tener diferentes equipos según el tipo de proyecto en el que estés trabajando? ¿Te costó encontrar tu equipo?
R: Creo que cada proyecto pide cambios en tu propio equipo. Me gusta trabajar con diferentes estilistas, maquilladores, peluqueros, hay mucha gente talentosa. Sin embargo, es cierto que repito bastante, pero por ejemplo trabajar con Luca Guarini es un sueño, siempre me sorprende.
P: Además de tu trabajo, ¿qué te hace querer levantarte de la cama cada mañana? ¿Qué te hace feliz cada vez que abres los ojos y qué te inspira en tu vida diaria?
R: Me encanta mi casa en Madrid, que comparto con Enero y Curro. También mis libros de fotografía, me encanta la comida, desayunar. Pero lo que realmente me hace feliz y me da vida es mi trabajo de verdad. ¡Soy adicto al trabajo!
P: Sé que es una pregunta difícil pero, ¿cuál es tu fotografía favorita y por qué?
R: Normalmente depende del día, pero últimamente he estado pensando mucho en la foto de Mario Testino en la que un cuerpo hace el pino con tacones y ropa interior. Yo soy más de Meisel pero esa foto me parece perfecta.
P: De cara al futuro, ¿en qué otros proyectos estás trabajando ahora o qué te encantaría hacer en un futuro próximo? ¿Cuáles de tus sueños aún no se han cumplido?
R: ¡Mucho! Haré más vídeos, vídeos musicales, haré más proyectos internacionales fuera de España… ¡Se vienen muchas cosas!
P: Para concluir, ¿qué consejo le darías al talento emergente, a aquellos que quieren iniciar el apasionante viaje del artista, a aquellos que quieren ganarse la vida con su pasión y admiran a artistas como tú?
R: Lo que les diría es que si al menos saben lo que les encanta hacer, les recomendaría que trabajen muy duro haciendo lo que les guste con todos los recursos que puedan tener. Eso será lo que te diferenciará del resto. Hazlo con cualquier cosa que esté a tu alcance. Mucha gente ya sabe cómo hacer fotografías perfectas.
¡Entrevista exclusiva para Vanity Teen!