Justo al lado de Chiltern Street en Marylebone Londres
Tuvimos la oportunidad de entrevistar al director creativo de NU , Hunkan Tellioglu, sobre la inspiración del diseño, el agotamiento creativo y la colección SS24 de NU en la Semana de la Moda de Londres.
VT: NU exhibirá la colección SS24 en la Semana de la Moda de Londres. Desde la fundación de NU en 2002, ¿cuál ha sido su hito más memorable en la historia de la marca hasta ahora?
HT: La marca tiene varios hitos inolvidables, pero seguramente uno de los momentos más importantes ha sido la apertura de nuestra primera tienda insignia en el Marylebone de Londres.
Otro momento clave en los primeros pasos de NU a nivel internacional ha sido el lanzamiento de nuestra colección exclusiva para el icónico Liberty de Londres junto con la toma de ventana; fue realmente un momento increíble para el equipo de NU.
VT: ¿ Qué diseñadores y artistas pasados o presentes inspiran la artesanía, las siluetas vanguardistas y la interpretación moderna de la estética masculina y femenina exhibidas en las colecciones de NU?
HT: Los que puedo nombrar del pasado serán Giorgio Armani, Vivienne Westwood y Maison Margiela. Las marcas icónicas que han hecho mucho ruido durante las últimas décadas, como Yohji Yamamoto y Comme des Garçons, serán nombradas almas unidas. Más recientemente, me llamaron la atención nombres más nuevos como Rick Owens y Ann Demeulemeester, que son los más inspiradores.
VT: Entiendo que las colecciones de NU se crean internamente con un equipo de creativos que se consideran familia NU. ¿Podrías describir el proceso creativo por el que pasa el equipo de NU para producir cada colección?
HT: Nuestro punto de partida puede ser o bien una inspiración arquitectónica que nos impresiona mucho, la obra de un artista que puede dar un golpe de sentimiento, a veces es una imagen que surge inesperadamente pero que nos afecta en diferentes dimensiones y emociones, o una tela presentada como resultado de nuestro trabajo de I+D. A partir de este momento, cada detalle se encuentra en forma de pequeños rompecabezas.
VT: El agotamiento creativo es un desafío importante en los campos artísticos. ¿Cómo recarga su equipo su energía creativa y se concentra en el diseño de colecciones?
HT: Cuando sentimos que nos hemos desviado un poco de nuestra ruta o que nuestra concentración se ve perjudicada en este sentido, inmediatamente volvemos al punto de partida, al principio. Siempre nos lleva a encontrar el estado de ánimo necesario de “no olvidar de dónde vienes y nuestro propósito” es muy importante. Esta sabia humildad te devuelve lo que creías haber perdido.
VT: ¿ Qué usaron usted y el equipo de NU como inspiración para diseñar la última colección SS24 que debutó en la Semana de la Moda de Londres?
HT: En general, la colección representa una actitud que desafía las normas tradicionales. Como siempre sostenemos, no creemos que las energías masculinas y femeninas puedan evaluarse por separado, al menos en la filosofía que representamos. Además, consideramos muy importante el valor de la sinergia creada por personalidades contrastantes. Los tejidos, trabajos técnicos, estampados y artesanías expresan el reflejo total de esta visión.
VT: En un mundo ideal, ¿cómo le gustaría que se recordara a NU como marca? ¿Qué legado te gustaría que NU dejara atrás?
HT: El humor que adoptes hoy sólo para ser recordado en el futuro, impondrá un tipo diferente de ansiedad en la mayor parte de tu vida. Sin embargo, ser recordado por algo que es directamente proporcional a la marca que dejas en alguien, es verdaderamente lo importante.
VT: ¿ Cómo te gustaría que se interpretara la nueva Colección SS24 NU?
HT: Una transformación y cambio respecto a la naturalidad y el regreso a la esencia.
VT: NU se fundó en 2002, ¿qué puestos ocupó antes que le llevaron y le ayudaron a lanzar NU?
HT: Trabajo con textiles desde mi infancia. Crecí en un mundo creativo y tuve la suerte de cruzarme con personas que respiraban el espíritu y la visión adecuados. Trabajé en casi todos los aspectos de la moda y esto creó la oportunidad de observar cada etapa.
VT: A lo largo de tu vida, ¿qué acontecimientos y estímulos impulsaron tu interés por la moda y te llevaron a iniciar una carrera como diseñadora?
HT: La persona que cambió mi vida y determinó quién soy hoy es sin duda Nurcin Sebuk, homónimo de la marca y diseñador jefe de la marca durante muchos años. Fue una maestra que trabajó con los gigantes mundiales durante años. Ella sigue siendo la que respira el espíritu y sienta las bases que lo harán permanente para NU. Quizás el punto de inflexión más importante de la marca y de mi viaje fue cuando lamentablemente la perdimos en 2021.
VT: Como director creativo, ¿cuáles son los próximos hitos a los que aspira?
HT: Llevar adelante la postura desenfadada, de nicho y diferenciada de la marca. Esto no significa avanzar, crecer y abrirse a nuevos mercados. Hay una liga a la que sé que pertenece, quiero asegurarme de que NU llegue a esa liga.
VT: ¿ Qué facilita a NU crear diseños y colecciones que trascienden las tendencias de la moda?
HT: No nos dejamos influenciar por las tendencias, pero sí las notamos y las estudiamos. La diferencia entre mirar y ver depende de lo que se obtenga de esta interacción.
VT: ¿ Este espíritu artístico facilitará que NU prospere en el futuro?
HT: Soy de los que creen que centrarse en el éxito o preocuparse por él separa a las personas de su órbita natural, me niego a centrarme en esta preocupación por eso.
Veo mi trabajo como una forma diferente de expresar los valores en los que creo. Para mí esto es un viaje, y no es posible predecir a partir de hoy si será fácil o no llegar al destino deseado.