Pixy Liao es una artista china que ha estado usando su voz, talento y creaciones para destronar todas las ideas heteronormativas centradas en los hombres que, durante años, han estado gobernando nuestras sociedades.
Debido a su fuerte mensaje y las impresionantes formas de su arte , actualmente en Fotografiska , Nueva York, hay una exposición individual de su trabajo que ha sido nombrada: Your Gaze Belongs to Me , esta muestra curada comenzó el 1 de abril y se llevará a cabo hasta el 5 de septiembre de 2021; por lo tanto, es una gran oportunidad para aquellos que quieran sumergirse en esta experiencia artística superlativa.
Tuve la oportunidad de conversar con la artista sobre su obra, actualidad y su mensaje para la juventud; Así que sigue leyendo este artículo para deleitarte con una conversación que, esperemos, te inspire para alzar la voz, ser más fuerte y buscar reivindicaciones.
Pixy Liao | Entrevista exclusiva
VT : Una parte importante de tu trabajo es retratar a personas en roles que de alguna manera desafían la forma en que se ha retratado los géneros durante años. Por tanto, ¿cuál es su opinión sobre la imagen heteronormativa masculina que nuestras sociedades vienen experimentando desde hace tiempo?
PL : Esa es una idea tóxica. Las personas existen en todas las formas diferentes . Pensar que las personas que no son heterosexuales son anormales es simplemente un pensamiento inhumano. ¿Quién puede decir quién es normal y quién no? Especialmente en un mundo actual donde todos pueden expresarse a través de las redes sociales. Realmente no creo que esa idea pueda ser popular por mucho más tiempo.
VT : Mirando hacia atrás, ¿cómo describirías la importancia de Experimental Relationship Vol.1 para tu carrera?
PL : Yo diría que este libro es súper importante. Fue la primera vez que tuve la oportunidad de presentar el trabajo completo de “Experimental Relationship” (2007-2017). Antes de eso, sólo había mostrado las obras en exposiciones o en plataformas de medios, y sólo hasta 12 imágenes a la vez. La presentación de una selección tan pequeña de trabajos conduce a una comprensión unilateral del proyecto.
VT : Hablando de otros temas sociales, ¿consideras que la representación multicultural en los medios es importante hoy en día?
PL: Eso es muy importante, especialmente ahora. Creo que muchos de los conflictos en el mundo actual, como los conflictos políticos raciales, de género y geográficos, son el resultado de no entenderse unos a otros; o la falta de voluntad para conocer a otras personas.
Sin representación multicultural en los medios, la gente siempre verá a quienes son diferentes a ellos, ya sea por cultura, país, género, etc., como “otros”. Una de las principales razones por las que creé este proyecto es mostrar las posibilidades de alternativas, que también pueden existir junto con las imágenes convencionales.
VT : Teniendo en cuenta su respuesta anterior, ¿cuál es su opinión sobre la creciente campaña Stop Asian Hate que se ha mostrado recientemente en las redes sociales?
PL : Apoyo la campaña Stop Asian Hate . Como persona asiática que vive en los Estados Unidos, nunca me he preocupado tanto por mi seguridad, la de mi pareja y la de mis compañeros asiáticos simplemente por nuestra raza.
La comunidad asiática está acostumbrada a intentar evitar conflictos. Aunque a veces nos topamos con ataques racistas, intentamos evitarlos y permanecer en silencio.
Pero ahora todos nos damos cuenta de que este problema no desaparecerá, incluso si seguimos evitándolo o guardamos silencio al respecto. Es hora de hacer oír nuestra voz, intentar hacer aliados y afrontarlo. También es importante crear más visibilidad en torno a los asiáticos en la sociedad, en lugar de ser siempre los demás en los EE. UU. Vivimos aquí como todos los demás.
Tu mirada me pertenece
VT : Centrémonos en tu trabajo más reciente. Tienes una exposición individual llamada Your Gaze Belongs to Me en Fotografiska New York. ¿Qué puedes contarnos sobre este proyecto?
PL : Esta exposición está curada por Holly Roussell . Originalmente habíamos planeado abrirla en Estocolmo el verano pasado, pero ahora la exposición se inaugurará primero en Nueva York. Incluye más de 50 obras de dos series, Experimental Relationship y la serie derivada For Your Eyes Only, así como videos individuales y obras escultóricas que se mostrarán juntas por primera vez.
VT : ¿Qué es lo que más aprecias de esta nueva exposición? ¿Qué podemos hacer si queremos ser parte de esa experiencia en Fotografiska New York?
PL : Dentro de esta exposición , diseñé una sala que pertenece a un seguidor del Evil Women Cult (que es un nuevo proyecto conceptual en el que he estado trabajando durante un tiempo, centrado en las experiencias femeninas y el liderazgo femenino). Creé un fondo de pantalla personalizado e incluí varios objetos escultóricos, como plantas, luces, bolsos y zapatos.
Todo en la sala es muy específico. Esta es también la primera vez que muestro mi trabajo de fotografía, video, escultura y diseño en un solo lugar. Los espectadores pueden experimentar la exposición visitando Fotografiska New York en persona. También haré adquisiciones de Instagram tanto en la cuenta de Fotografiska New York (@ fotografiska.ny ) como en la cuenta principal de Fotografiska (@ fotografiska ).
El equipo de Fotografiska incluso me ayudó a diseñar algunos filtros de IG basados en las obras de la exposición para que la gente pueda interactuar con las obras de arte en sus teléfonos. El museo también albergará charlas públicas y otros programas en los próximos meses a medida que más personas se vacunen.
VT : ¿Has reflexionado sobre las formas en que la pandemia actual podría haber afectado tu arte y la forma en que la gente solía interactuar con él?
PL : Durante la pandemia , muchos de los programas en los que participaba se trasladaron a Internet. De hecho, la exposición en Fotografiska es la primera muestra física que puedo visitar desde el pasado mes de marzo. Si bien todavía existen desafíos con las exposiciones en línea, veo algunos beneficios. Una cosa que me gusta en particular es cómo nosotros, como artistas, podemos interactuar con la audiencia a través de charlas en línea y llegar a una audiencia mucho más amplia que la que podríamos alcanzar con eventos en persona.
He realizado muchas reuniones de Zoom y charlas online. En algunas se unieron cientos de participantes de diferentes países de todo el mundo, todos al mismo tiempo, lo que hubiera sido imposible con charlas físicas. Otra cosa que he notado es que las charlas en línea realmente acercan a las personas. Las personas transmiten desde sus entornos de vida, por lo que te hace sentir que estás conociendo al orador en un nivel mucho más personal.
El arte es libertad.
VT : Una de mis fotografías favoritas de tu trabajo es Open Kimono. Entonces, teniendo en cuenta algunos de los elementos tradicionales que muestra en su trabajo y la forma en que los usa para hacer sus declaraciones artísticas, ¿ha recibido comentarios malhumorados por algunas de sus fotografías? ¿Cómo tratas a los detractores de tu trabajo?
PL : Una cosa que he aprendido como artista es que sólo tienes el control hasta el momento en que terminas de crear tu obra. Una vez que el trabajo está hecho y publicado, depende completamente del público. Siempre habrá personas a las que les guste, no les guste o, a veces, incluso odien tu trabajo.
Como ha dicho antes Holly [Roussell], la curadora de mi exposición en Fotografiska Nueva York, la forma en que uno responde a una obra de arte en realidad dice más sobre el espectador que sobre el artista. Un artista nunca podrá realizar su obra si se preocupa demasiado por las opiniones de los demás. Me alegra que mi trabajo inicie la conversación.
VT : ¿Qué consejo o recomendación le darías a aquellos adolescentes que podrían estar pensando en seguir una carrera en fotografía o artes visuales?
PL : No existe un método comprobado que conduzca a una carrera exitosa en el arte. Lo más importante es escuchar a tu corazón. Lo que te interesa es mucho, mucho más importante que lo que digan los demás.
VT : ¿Algo más que te gustaría compartir con Vanity Teen ?
PL : Deseo que siempre seas un adolescente intrépido de corazón.
Antes de irnos
Parece que el arte no puede ser enjaulado ni domesticado, al igual que el ímpetu de la juventud; Por eso, los tiempos actuales son un buen momento para recurrir al arte como forma de expresarnos, experimentar la libertad y hacer que nuestra voz sea escuchada.
Si puedes, ve a Fotografiska New York y experimenta el poder de Tu mirada me pertenece ; pero, lo más importante, visites o no la exposición, recordemos siempre lo que nos ha aconsejado Pixy Liao : no hay tiempo para quedarse estancado en ideas tóxicas del mundo, exprésate, hay muchas maneras de hacerlo. y nunca olvides escuchar tu corazón, no dejes que los demás te depriman.