Tuvimos una buena charla con el diseñador de moda londinense Patrick McDowell @ patrick__mcdowell sobre su historia, sus ambiciones y logros, y varios otros temas que nos permitieron conocerlo mejor. Después de estudiar en Central Saint Martins , Patrick reinventó el papel de diseñador de moda tal como lo conocemos hoy.
Ya ha logrado objetivos prestigiosos muy importantes en la industria, fue nominado por Anna Wintour para el premio Stella McCartney Today for Tomorrow en noviembre de 2019 y realizó una pasantía en Burberry, trabajando con Christopher Bailey antes de lanzar su propia marca en 2018. .
P: ¿Quién es Patrick McDowell? ¿Cómo te definirías?
R: Patrick McDowell es una marca de moda sostenible con sede en Londres que trabaja en toda la industria de la moda para reimaginar el exceso de stock y las telas de las marcas en piezas de mayor valor para sus clientes. Me definiría como alguien que aborda la sostenibilidad de manera integral y trabaja para crear historias auténticas a través de la ropa.
P: Estudiaste en Central Saint Martins, ¿qué te hizo querer seguir una carrera en la moda?
R: Llevo haciendo ropa desde que tenía trece años. Crecí en un entorno de clase trabajadora en un suburbio de Liverpool y vi el poder transformador que puede tener la ropa. Siempre he estado muy agradecida de ser parte del guardarropa de las personas y contribuir de alguna manera a esos momentos transformadores que la moda puede brindar.
P: ¿Cómo es estudiar en una de las escuelas de arte más prestigiosas del mundo?
R: Al principio me resultó muy difícil, yo venía de un pueblo pequeño a los 18 años directamente de la escuela y luché. En el segundo año, encontré mi ritmo y reconocí que mi fuerza estaba en quién era y de dónde venía.
P: Tu carrera dice que “reinventas el papel de diseñador de moda tal como lo conocemos hoy”, ¿qué significa esto exactamente?
R: Está claro que en la moda el elefante en la habitación es adivinar lo que la gente quiere y producir demasiado. Siempre he descubierto que la sostenibilidad tiene que ver con el sentido común y el actual modelo de negocio de la moda popular parece carecer de ello. Creo que es responsabilidad de los diseñadores no sólo diseñar la ropa sino también los sistemas en los que se ubican.
P: Centrándonos ahora en tu carrera profesional, ¿cómo definirías tu estilo? ¿Cómo es tu proceso creativo?
R: A menudo, trabajar con piezas existentes o materiales recuperados significa que hay dos pasos en el proceso de diseño. Diseñar primero lo que tienes en mente y luego mirar lo que realmente tienes y hacer los cálculos para ver si todo encaja. Estéticamente me encanta el volumen y cortar grandes formas, me encanta drapear y ver una pieza unirse.
P: Algunos de sus proyectos futuros incluyen una colección cápsula con Katharine Hamnett que saldrá la próxima semana, el viernes 14. ¿Podrías contarnos sobre ello?
R: El Brexit ha tenido un gran impacto en los diseñadores sostenibles del Reino Unido. Katharine y yo creamos una colección cápsula titulada HELP. Trabajando con imprentas y talleres con sede en Londres para reinventar la icónica chaqueta Teddy de Katharine Hamnett y las camisetas con eslogan. Estamos trabajando juntos como diseñadores sostenibles con sede en el Reino Unido para luchar contra el Brexit.
P: Algunas de sus colecciones incluyen símbolos católicos como el crismón y otras formas de ropa católica. ¿Por qué elegiste este tema para esta colección llamada “Cuentos de hadas católicos”?
R: Cuentos de hadas católicos fue una continuación de nuestro programa digital en julio de 2020. Como persona queer criada en un entorno católico, soy consciente de lo dañina que puede ser la religión para los niños queer y quería contar esa historia.
P: Presentaste un desfile de moda digital llamado “Última Cena Digital”, ¿cómo se te ocurrió la idea de presentar una colección a través de un medio tan innovador?
R: En ese momento, en julio de 2020, estábamos en medio de una pandemia y anteriormente estaba muy claro que la capacidad de crear ropa real no era una opción segura. A medida que vemos el auge de la ropa digital y el mundo del arte digital, para mí tenía mucho sentido buscar una alternativa digital y estamos muy contentos con los resultados.
P: Además de este proyecto, ¿estás trabajando en algún otro proyecto?
R: Habrá muchas cosas interesantes en los próximos 12 meses a medida que aumente mis colecciones reimaginadas para seguir salvando miles de prendas, materiales y adornos de los vertederos. ¡Estén atentos a mis redes sociales para enterarse primero!
P: Para concluir, me gustaría preguntarle qué tipo de consejo le daría a los jóvenes talentos que quieren seguir una carrera en moda/arte pero no encuentran el coraje para hacerlo. ¿Qué les dirías?
R: Les diría que sigan sus sueños, vivimos en una época en la que las reglas se están reescribiendo y aquellos empleos que alguna vez mantuvieron estabilidad en un futuro muy cercano ya no lo serán en absoluto. Les diría que si el chico queer de clase trabajadora de los suburbios de Liverpool puede hacerlo, entonces ellos absolutamente pueden y deben seguir adelante con lo que sea que crean que están destinados a hacer en esta tierra. No será fácil, pero definitivamente valdrá la pena.
