El súper talentoso diseñador con sede en Copenhague Martin Asbjørn @ martinasbjorn @ martinabjerre , quien fundó su marca homónima en 2014 después de graduarse en Diseño de Ropa Masculina en la prestigiosa Academia de Diseño y Sastrería Técnica, habla con Vanity Teen en línea sobre la inspiración y el proceso creativo del otoño. Colección invierno 2022. También hablamos de cómo presenta colecciones que “equilibran la masculinidad, la androginia y la autoexpresión, pero nunca a expensas de la portabilidad”.
Vanidad adolescente. Su colección Otoño/Invierno 2022 luce increíblemente bien, con predominio de marrones y tonos tierra con algunos detalles en azul metalizado y piezas de sastrería impresionantes. ¿Podrías contarme más sobre la inspiración detrás de esta colección, el proceso creativo seguido para crearla y más detalles al respecto, por favor?
Martín Asbjørn. La colección fue diseñada en un momento bastante difícil: otro bloqueo más y muchas restricciones de viaje, lo que significa que me sentí un poco falto de inspiración. Así que decidí mirar hacia adentro y no preocuparme por una historia como tal, sino simplemente diseñar ropa realmente genial. Siempre he estado muy interesado en crear piezas que hagan que quien las use se sienta segura y sexy y se vista elegante de alguna manera, así que me concentré en este sentimiento en lugar de influencias externas.
Observé cómo se confecciona la ropa, en particular la sastrería, y utilicé detalles como hilván (las puntadas anchas que se utilizan en la confección de trajes para dar forma) y forros, y los convertí en un elemento decorativo en lugar de esconderlos como de costumbre. También por primera vez diseñé prendas como vestidos y faldas, pero no las reservé enteramente para las mujeres, sino que permití que fueran «solo» prendas que pueden ser usadas por quien quiera y de la forma que desee. Básicamente es una colección de ropa genial, no un proceso de narración o un punto de vista personal.
VERMONT. Después de ver tu última colección, me preguntaba por qué decidiste utilizar materiales tan contrastantes como el cuero y las lentejuelas y los tonos tierra con colores más brillantes. ¿Cómo se te ocurrió esta combinación y cómo haces que se vean tan hermosos juntos?
MAMÁ. ¡Me alegro que te guste lo que has visto! Siempre me han interesado mucho las texturas y la forma en que funcionan entre sí. Lo mismo ocurre con los colores: nunca he sido el típico diseñador monocromático escandinavo y siempre he sido conocido por mi uso del color. Esta colección no es una excepción. Utilicé telas fuertemente asociadas con los hombres (cuero pesado y telas de sastrería estilo Saville Row, por ejemplo) y otras generalmente vistas como femeninas (nylon transparente, lentejuelas, etc.) y luego las subvertí al unirlas o, en el desfile, en modelos que podría no esperar. Creo que el resultado es sorprendentemente fácil y natural y parece que proviene de la propia personalidad del usuario en lugar de ser dictado por mí.
VERMONT. Sé que os centráis principalmente en ropa masculina, pero para esta colección vuestras prendas son usadas por hombres y mujeres, y también hay algunas faldas acompañadas de tops de lentejuelas y tejidos metalizados. A la hora de diseñar una nueva colección, ¿prefieres crear ropa de mujer y de hombre por separado o pretendes crear prendas sin género para todo tipo de personas? ¿Para quién diseñas?
MAMÁ. Mis colecciones siempre han estado dirigidas a los hombres, pero muy a menudo también las usan las mujeres y supongo que esto siempre ha estado en mi mente al diseñar. Esta fue la primera vez que me senté y busqué explícitamente crear nuevos grupos de productos como faldas y vestidos, pero no lo consideré en absoluto ropa de mujer. Fue solo para ofrecer más opciones para combinar con la sastrería y la ropa exterior y no me importa quién lo compra o lo usa o cómo lo combinan. Obviamente, algunos estilos atraerán a algunos grupos más que a otros, pero los vendemos como una colección completa y depende de los compradores y, eventualmente, de los clientes minoristas qué piezas quieren. Entonces, para mí, toda la ropa debería ser unisex o sin género. Son solo bloques de construcción para reflejar su estado de ánimo y personalidad.
VERMONT. Tienes un estilo muy cohesivo y refinado, pero tengo curiosidad por la evolución de tu estilo como diseñador y el futuro de tu marca. ¿Qué tan diferente o innovadora dirías que es esta colección en comparación con tus diseños anteriores? ¿Cómo crees que ha cambiado tu estilo a lo largo de los años y qué te depara el futuro a ti y a tu marca?
MAMÁ. Creo que ha habido un desarrollo largo y constante desde que comencé. Siempre me etiquetaron como diseñador de ropa masculina, pero para ser honesto, muchos de mis clientes eran mujeres, por lo que era obvio incluir eventualmente piezas creadas para ellas, ¡aunque también me encantaría que esas faldas y vestidos los usaran niños también! Siempre he defendido la individualidad y amado a las personas que se expresan usando mi ropa, pero creo que es el momento adecuado para comenzar a usar eso también en mis campañas y presentaciones en la pasarela. Así que es una progresión natural más que un cambio de rumbo, tanto en términos de la ropa en sí como en la forma en que la muestro.
En cuanto al futuro, vivimos en tiempos muy inciertos, por lo que es difícil predecir con certeza, pero espero que sigamos creando grandes colecciones y también ampliándolas para incluir más accesorios.
¡Martin Asbjørn @ martinasbjorn @ martinabjerre en conversación con Adrian Gomis @ adriange_ exclusivamente para Vanity Teen online!