Simone Ferraro y Marco Agnolin iniciaron allá por 2020 una revolución generacional y eco-futurista a través de A Better Mistake , una marca de moda polifacética con sede en Milán y levantada sobre una serie de pilares como la fluidez de género o una visión sostenible y figital. Aunque su verdadero punto de fuga es y será siempre la desobediencia creativa.
A Better Mistake se entiende más allá de una marca de lujo que trasciende estéticas y cánones normativos, dando paso a un nuevo lenguaje visual que fusiona diferentes perspectivas de artistas externos, un equipo creativo interno y una comunidad disidente que abre diálogos sociales a través de la moda y el arte. . Un espacio seguro o ágora donde las personas pueden sentirse libres para autodescubrirse y mostrarlo al mundo, abrazando la belleza de la imperfección y la destrucción.
Hablamos con una de las codirectoras creativas, Simone Ferraro ( @madame_inc ), sobre la evolución de este universo creativo y experimental donde el arte, la moda y la música chocan para crear Un futuro mejor .
VT : A Better Mistake nació en medio de una realidad inusual y caótica como era 2020. ¿Cómo lograste ingresar al sistema de la moda como una marca de nicho y emergente?
ABM : A Better Mistake se fundó en febrero de 2020, es decir, dos semanas antes de que comenzara la pandemia, lo cual fue un poco caótico pero, al mismo tiempo, me gusta trabajar en diferentes situaciones para romper los estándares. Siempre pienso que esto te ayuda a obtener resultados inesperados, y este fue el caso. Todo el equipo fue contratado a distancia, así que trabajamos durante cuatro meses a través de llamadas de zoom, conociéndonos en el espacio digital, y eso fue interesante porque A Better Mistake es una empresa arraigada en el espacio digital, así que tal vez fue la forma correcta de comenzar este viaje.
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Al mismo tiempo, nos permitió ralentizar todo el proceso, porque cuando empiezas una empresa y tienes que estar en el mercado inmediatamente no es algo saludable para la marca. Creo en narrativas y mensajes profundos, y el hecho de que pudimos reducir el ritmo y no lanzar ninguna colección durante casi un año nos dio el tiempo y la oportunidad de construir el mensaje y la historia detrás de la marca, a través de una investigación muy profunda sobre las telas y probando y experimentando con nuevas siluetas en el estudio.
VT : Ud. sitúa la desobediencia creativa en el centro del ABM . ¿Cómo construyes y canalizas ese mensaje de libertad y autoexpresión a través de tus creaciones?
ABM : Yo diría que el núcleo de nuestro proyecto es despertar la curiosidad de la gente y esa libertad de expresión que usted menciona. Creo que la sociedad ahora está un poco estancada en conceptos que lo sobredefinen todo, como qué es femenino o masculino, o qué deben o no deben usar, y esto está creando una gran crisis de identidad en las nuevas generaciones.
Destaca el fenómeno no binario de que la gente no quiere ser definida. Que sólo quieren que se les aprecie lo que realmente son como individuos. La creatividad es una de las mejores formas de desencadenar esta conciencia y libertad en las personas.
Creo que la moda hoy en día tomó un papel muy importante en la comunicación social y las nuevas generaciones están utilizando la moda para expresarse, abriendo un diálogo con los diseñadores de moda. Algo que pasó por ejemplo en los años 60 y en los 70 con la música como herramienta, y lo que también hizo Virgil en la industria. Podemos hablar con la gente y podemos difundir mensajes, podemos tener una conversación, podemos abrir diálogos a través de la moda. Creo que la moda en términos de estilo y belleza ya no tiene sentido. La moda debería implicarse más en cosas como esta, en la creatividad como desobediencia, como decimos en A Better Mistake.
VT : ABM conecta con la estética y los valores contemporáneos a través de la sostenibilidad y la ropa de género neutro. ¿Crees que tu banda está contribuyendo a definir el espíritu de la época y el futuro de la moda?
ABM : La estética no es realmente importante para nosotros. Creo que es más interesante hablar del mensaje y la conexión con la realidad, con la sociedad, tendiendo este puente entre el viejo mundo y el nuevo mundo. Entre lo digital y lo físico, crear un espacio donde las personas puedan sentirse libres de autodescubrirse y mostrárselo al mundo. Creo que esta es la contribución que la marca está dando al futuro de la moda y, con suerte, a un movimiento cultural.
VT : Su marca diluye arte, música y moda en un concepto que explora el “underground digital” a través de músicos y artistas como VTSS, Nim Morrison o Fabio Weik. ¿Cómo desarrollas tus procesos creativos colaborativos y cómo equilibras todos esos códigos visuales en una misma identidad?
ABM : Este es un punto muy interesante. Para mí, la cocreación es parte de nuestra forma de crear o poseer un mundo, una visión y unas ideas. Por el momento, lo estamos colocando en un proyecto y estamos compartiendo esas ideas con mentes creativas provenientes de todo tipo de campos.
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La mayoría de las colaboraciones que hemos hecho comenzaron de forma algo orgánica, por intereses mutuos por las ideas o amistades de cada uno. Cada proyecto es una historia diferente, y me gusta cambiar el enfoque cada vez: puedo empezar a veces con una pintura o un gráfico, a partir de una palabra… La creatividad está en continua evolución y es dinámica, es fluida, y así es como trabajamos.
Siempre me ha atraído el concepto de colectivos artísticos. Tienen la fuerza de una subcultura y esa fue la única manera para mí de construir un proyecto como A Better Mistake, que es absolutamente un colectivo de personas que solo quieren compartir ideas y fusionarlas en un proyecto único. Nuestro estudio ha sido pensado como una especie de ágora donde la gente puede hablar de sus ideas.
VT : Vuestros diseños suelen beber de la cultura clubber o techno/electrónica. ¿Qué es lo que más te inspira de ese universo y por eso lo has hecho representativo en tu ADN?
ABM : Proviene de un entorno personal. Creció en Barcelona durante más de once años como raver y llegó a la escena de discotecas, también en Berlín y Londres. Ese fue el entorno en el que crecí y esa era la banda sonora que queríamos para iluminar nuestra narrativa.
Además, la marca comenzó en un momento muy oscuro de la humanidad, por lo que queríamos estar muy conectados con el medio ambiente. El techno me dio la oportunidad de representar lo mejor de ese momento. Al mismo tiempo, la música en sí es el centro del proyecto, muchos de los chicos del equipo son músicos y tendemos a producir toda nuestra música en nuestra casa, donde colaboramos con diferentes artistas.
VT : La experiencia phygital aterriza conectada con la revolución eco-futurista en tiempos de emergencia climática. ¿Cómo se fusionan los límites entre lo físico y lo digital, y cómo esto podría contribuir a reducir el impacto ambiental de la moda en el planeta?
ABM : La moda tiene un gran problema con la sostenibilidad. Realmente necesitamos encontrar una solución a esto, evitando la producción masiva, utilizando materiales sostenibles… Pero en general, el punto más importante es que debemos frenar las temporadas y las tendencias. En A Better Mistake, producimos muy pocas cantidades de cada gota, a veces solo producimos 10 piezas de una chaqueta. Nos encanta utilizar telas muertas y queremos vender algo que tenga el mismo valor hoy que dentro de diez años.
Hablando de los límites entre lo físico y lo digital, quiero decir que me atrae mucho estar entre estos dos mundos. Me gusta crear algo que sea completamente ambiguo y tengo muchas expectativas en el mundo digital, como una especie de salvación de la contaminación y la contaminación. Creo que el Metaverso tal vez sea la respuesta, pero tendríamos que considerar la forma en que hacemos lo digital, que también tiene grandes costos, como la contaminación. La clave es crear espacios digitales asequibles y sostenibles porque, de lo contrario, simplemente estamos trasladando un problema a otro.
Quiero decir que me gusta mucho lo digital, no solo desde un punto de vista sustentable, sino también porque es un espacio donde de alguna manera todo es posible, y donde podemos traspasar los límites de nuestros cuerpos y limitaciones físicas y explorar nuestra creatividad y personalidad.
VT : ¿Crees que, al igual que el arte, las piezas de moda no están realmente terminadas hasta que un usuario las interpreta? ¿Cómo le gustaría que su comunidad entendiera la moda de Simone Ferraro y Marco Agnolin?
ABM : Me gusta mucho esta pregunta. Mi trabajo es definitivamente fluido y siempre se basa en el diálogo, así que puedo tomar mis piezas y ponerlas en un museo y congelar el concepto y la idea que quiero expresar, pero lo encuentro mucho más interesante cuando puedo conectarme con el mundo de otra persona. y de alguna manera pierdo el control de lo que hago, y de cómo esta persona interpreta esa primera idea que se estableció en mi mente.
Creo que cada pieza que diseño se colocará en el armario de otra persona y convivirá con otras piezas que no pertenecen a mi lenguaje sino que pertenecen a esa persona que está creando una nueva codificación. Quiero desencadenar ideas en la gente. Quizás no me guste lo que estás haciendo, pero lo encuentro interesante. La adversidad de la forma de pensar es lo que más me atrae, entonces la forma en que diseño o pienso está completamente conectada con esa visión.
VT : Como marca visionaria que explora el cambio y la metamorfosis constantes, ¿cuál es la evolución o meta que A Better Mistake quiere alcanzar en el futuro inmediato?
ABM : Queremos establecer este diálogo con nuestra audiencia y tratar de ponerlos en un lugar cómodo donde puedan sentirse seguros e inspirados. No hay nada mejor para mí que ver a alguien que realmente se inspira con una pieza de nuestra colección. Esto es más que un negocio, una tendencia o ser cool, creo que la moda tiene esta fuerza ahora y ahí es donde queremos estar en el corto plazo.
A largo plazo, tenemos grandes expectativas. Es exactamente lo mismo pero a mayor escala. Queremos ser parte de una revolución generacional y de un cambio cultural. Ahí es donde nos ubicamos, y eso es lo que hemos estado haciendo desde el día 0, y también lo que haremos en el futuro.