GAMUT es un colectivo de moda anónimo formado por cinco diseñadores y amigos, graduados de La Cambre en Bélgica. Salieron de la escuela para conectar sus universos artísticos inspirados en la cultura y la estética belga hasta convertirse ellos mismos en objeto de estudio. ¿Estamos ante la nueva ola de Los Seis de Amberes?
A través de su proyecto de libertad, compuesto también por fotógrafos, diseñadores o estilistas, el colectivo parisino actúa como un laboratorio experimental en el que todas las perspectivas forman parte de un mismo lenguaje subversivo. Este modelo horizontal elimina el rol de director creativo, fusionando el ADN de todos los miembros para crear una coherencia underground que tenga algún significado; que trasciende de alguna manera, evocando el estela de Margiela, más allá de ese espíritu enigmático que envuelve de misterio al colectivo.
Este collage de personalidades, referentes e identidades convierte a GAMUT en una danza arrítmica de prendas abstractas vestidas por musas underground. En un imaginario sin género en el que experimentar con prendas existentes y construir (o deconstruir) radicalmente nuevos diseños, para que adquieran nuevos significados y beber de la poesía que se puede extraer del upcycling.
Así es como la comunidad inclusiva, que va mucho más allá de la moda, va ganando terreno en la escena parisina y poco a poco lo hace a nivel global. Porque todavía queda mucho GAMUT por ver y por sentir.
VT : El enigma está en el corazón de GAMUT, un colectivo anónimo que oculta la identidad de sus miembros, siguiendo los pasos de Margiela o Vetements. ¿Crees que podrías estar surfeando una nueva ola de renegados de la moda?
G : GAMUT es como una banda, sus miembros están unidos detrás de un proyecto común que va más allá de cada uno de ellos individualmente. El sistema tradicional de la moda magnifica el ego de los diseñadores, en el que a menudo se basa la narración de las marcas. Queríamos posicionarnos de manera diferente. Nuestro anonimato no surge del deseo de crear misterio, sino de dar prioridad, ante el público, a nuestra propuesta creativa, dejándoles la posibilidad de identificarse personalmente con el proyecto. No somos rebeldes, ni abogamos por un cambio de paradigma (otros ya lo están haciendo muy bien).
GAMUT no es una forma de criticar lo que se hace actualmente en la industria de la moda, sino el resultado de una voluntad positiva por nuestra parte. Queríamos crear nuestro propio espacio fuera de un sistema que no nos convenía, pero no estamos destinados a ser ejemplos. Esto no nos impide tomar conciencia y reivindicar nuestra diferencia, que consiste en cuestionar periódicamente nuestras formas de trabajar, crear y producir, deconstruyendo nuestras prácticas. Desaprender ciertos mecanismos, dar un paso atrás para ser más felices en nuestra práctica creativa y por qué no proponer un nuevo estilo.
VT : Tu trabajo se convierte en un collage de personalidades disidentes e influencias transversales que experimentan con la moda y el arte. ¿Qué los une a todos? ¿Cómo logras equilibrar todos tus códigos, referencias y opiniones a la hora de crear?
G : Nos conocimos durante nuestra época de estudios en La Cambre. Se trata de una escuela pequeña –la sección de “estilismo y creación de moda” tiene unos diez alumnos por promoción-, lo que transmite una visión muy concreta, basada en el volumen y un cierto nivel de exigencia en materia de construcción. Este vocabulario común nos permite comunicarnos de forma muy efectiva, de una forma muy fluida, en términos de diseño. También compartimos obsesiones comunes: por ejemplo, el mundo de la sastrería, que nos gusta reinterpretar en todas sus formas, pero también el reciclaje, y la historia de la moda belga…
Nuestros respectivos universos estéticos son extremadamente diferentes, incluso irreconciliables: esto podría representar una dificultad, pero por el contrario, estas diferencias nos permiten a cada uno ocupar su lugar, explotar ciertos conocimientos: uno sobre piezas técnicas, otro sobre piezas artesanales, etc. El hecho de que cada uno tenga su propio campo, su propia visión de la silueta, enriquece aún más el discurso común. El colectivo está formado por cinco diseñadores y un fotógrafo, que captura regularmente nuestro trabajo en diferentes etapas de creación, y aporta un punto de vista muy preciso y externo, ayudándonos a distanciarnos de la parte de “diseño” del colectivo. Colaboramos habitualmente con estilistas externos, como Samuel Bardaji o Ewa Kluczenko, que proponen looks basados en nuestras creaciones y nos ayudan a combinar nuestros respectivos enfoques.
VT : Desde su primera colección presentada en 2018 en Gare des Mines, ¿cómo ha evolucionado GAMUT? ¿Repetirías los mismos patrones?
G : Al principio, simplemente lo intentábamos. El objetivo era establecernos en el panorama de la moda, creando grandes colecciones de 40 looks, y al mismo tiempo implementando nuestros métodos de trabajo y creación juntos. Muy rápidamente, el proyecto atrajo interés: éramos parte del calendario oficial de la Semana de la Moda de París y del showroom oficial Designers Apartment / Sphere de nuestra segunda colección. Este fue un éxito que legitimó el proyecto y lo estableció en el panorama de la moda francesa, al mismo tiempo que creaba una sensación de estar huyendo, de estar cansado, de perder nuestro sentido de propósito.
El sistema mayorista, con sus altos márgenes para el minorista y su agenda implacable, es algo mortal para las marcas emergentes. La crisis sanitaria nos ha obligado a reenfocar el proyecto en sus intenciones más profundas: crear para (y vender directamente a) la comunidad de quienes siguen GAMUT, con un enfoque realista: pequeñas colecciones fuera del calendario, permitiendo al mismo tiempo una o dos Grandes proyectos de “imagen” al año que nos permiten experimentar y ejercer influencia. Si tuviéramos que hacerlo todo de nuevo, no cambiaríamos nada; Hemos aprendido mucho de nuestros errores. Lanzar un proyecto emprendedor/profesional cuando se tiene una formación exclusivamente creativa significa hacer varios intentos fallidos antes de encontrar la fórmula que más le convenga. Estamos llegando allí.
VT : Dentro de la narrativa de GAMUT, que se abstrae de la ropa, la sostenibilidad y la artesanía se convierten en una religión que profesa el colectivo. ¿Qué sitúas en el centro de tu enfoque creativo y qué te inspira a avanzar hacia el ecofuturismo en la moda?
G : Desde nuestros estudios en Bélgica, estamos acostumbrados a trabajar con piezas de segunda mano. Es un enfoque de diseño típicamente belga, que ahorra mucho tiempo: comenzamos con una prenda existente, que ya contiene códigos y detalles que queremos conservar y construimos un nuevo diseño transformando la forma y el volumen. En aquella época, se utilizaba este método para hacer maquetas: terminábamos cortando la pieza final a partir de una tela nueva comprada en rollo. Desde la creación de GAMUT en 2017, buscamos formas de reciclar piezas existentes, ya sea de forma artesanal en piezas únicas o de forma más sistemática en pequeñas series.
El upcycling, más allá de la reducción de la huella ecológica, tiene un aspecto poético. Una prenda GAMUT hecha a partir de una pieza de segunda mano contiene varias capas, es un poco como arqueología. Cuando desarmas una chaqueta o un pantalón para armar una nueva pieza, descubres las huellas dejadas por el sastre que confeccionó la pieza, a veces hace décadas… Nuestro interés por la sastrería, que llevamos haciendo desde la primera colección, surge en parte de esta obsesión por el enfoque artesanal hecho a mano. El aspecto ecológico y sostenible de este proceso creativo es, en cierto modo, un plus, una ventaja adicional, pero no es lo que nos motiva en primer lugar, incluso si en nuestros métodos intentamos minimizar nuestro impacto medioambiental tanto como sea posible. .
VT : GAMUT es más que una simple marca. Es también una familia que desarrolla a través del proyecto “Chosen Family” una propuesta festiva y cultural suspendida entre la fiesta, el techno y la cultura gabber. En este sentido, ¿crees que sólo experimentar con el cuerpo como lienzo limita tus capacidades artísticas? ¿Cómo se interrelaciona esta sección de eventos con la marca de moda?
G : GAMUT y Chosen Family son dos nombres que lleva el mismo equipo y se dirigen a la misma comunidad. A través de la moda, GAMUT pretende representar una fauna nocturna: la noche es un espacio inclusivo y queer donde los estándares de belleza cambian y donde los cuerpos se ponen en escena, durante las fiestas de la Familia Elegida, por ejemplo. GAMUT está muy inspirado en las musas que habitan la noche. La moda sólo es interesante si se materializa en un espacio determinado, si se crea para un contexto determinado. GAMUT no imagina ropa de estar por casa ni ropa deportiva. Lo que nos mueve es la idea de un vestuario pensado para salir, lucirse, bailar y divertirse. Y si bien las posibilidades creativas que ofrece el cuerpo como medio de expresión son infinitas, Chosen Family nos ofrece un nuevo terreno de juego en otro campo.
En términos más generales, GAMUT nunca ha querido limitarse a la categoría de «marca de moda». Nos encanta colaborar en proyectos que a veces están alejados del diseño de moda (talleres, programación cultural, espectáculos de danza, películas) y ver la moda como parte de un espectro creativo más amplio.
VT : Siguiendo la premisa de que todo producto artístico debe tener un significado y trascender, ¿qué mensaje querías transmitir a través de tu última colección SS22? ¿Esta fiesta de la moda significa una liberación y un punto de inflexión tras un periodo distópico?
G : Los confinamientos han despojado a la moda de una de sus razones de existir: llevar un look para un evento concreto, para destacar y hacer una declaración personal que no podemos expresar todos los días. Asimismo, la crisis sanitaria ha llevado a GAMUT a cuestionarse la forma en que se presenta. El colectivo acordó una solución: el vídeo 360°, un proceso que reproduce la realidad y desempolva la experiencia del desfile.
El vídeo, titulado D’une heure bleue à une autre (nous n’avons rien fait de grave), está basado en el cuento Le Contre-Jour de Arnaud Idelon, inspirado a su vez en el enfoque festivo ideado por GAMUT para rodar su campaña SS20. . El texto describe una fiesta posterior organizada en el horno del Garage MU Fest. La primera fase del proyecto, la grabación del vídeo, tuvo lugar en La Station — Gare des Mines. Sumergidas en una fiesta palpitante con música original de JAZZBOY y F/cken Chipotle, 14 musas bailan a plena luz del sol en medio de un enorme terreno baldío. Un elenco inclusivo y cuidadosamente elegido representa un panel completo de la escena nocturna underground. Performers, DJs, artistas, bailarines, modelos… D’une heure bleue à une autre (nous n’avons rien fait de grave) invita al espectador a adentrarse en una experiencia transmedia inmersiva que fusiona moda, literatura, música,
VT : A través de tus propuestas podemos detectar ese baile espontáneo, ese arrítmico entre las prendas de la colección. ¿Cómo logras materializar ese efecto aleatorio bajo un proceso creativo reflexivo en el que cuestionas cada pieza que realizas?
GRAMO: Para el vídeo SS22, las propias musas jugaron un papel en la creación de la colección, así como en las redirecciones de la historia y la puesta en escena: cada conjunto fue hecho a medida, tras entrevistas entre las musas, el autor y GAMUT durante el Semanas antes del rodaje. Un enfoque dialéctico, individualizado y horizontal de la creación de moda, centrado en la persona que viste las prendas. La colección que surgió de estas microcolaboraciones interpreta el universo GAMUT a través de la visión exterior de estas 14 personas. Las piezas, a menudo híbridas (chaqueta de cuero, vestido corsé, traje peto, etc.), resaltan el trabajo artesanal, desde el tejido a mano y los bordados recurrentes hasta las puntadas a medida, rayando en las bellas artes. Fiel a sus obsesiones, GAMUT creó la mayor parte de la colección a partir de restos de tela y piezas de segunda mano.
Es un caso especial. El resto del tiempo, cuando creamos nuestras colecciones, seguimos un proceso bastante orgánico, cuyo objetivo es que todos los diseñadores del colectivo se sientan cómodos. Cada idea es bienvenida. Al principio, cada uno trabaja con sus aportaciones personales, hasta una primera sesión con el fotógrafo del colectivo. Es entonces cuando comienza el trabajo de selección y la colección realmente empieza a tomar forma. Los principios desarrollados por los diseñadores comienzan a intercambiarse y a impregnar el trabajo de los demás diseñadores: al final, resulta difícil saber quién tuvo tal o cual idea originalmente… A esto le sigue una segunda y a veces una tercera sesión, apropiada sesiones con un estilista hasta la elaboración de una colección coherente, que respete el ADN de cada integrante.
VT : Desde el principio, has deconstruido la ropa binaria para dar paso a un imaginario fluido que defiende la libertad de género. Estamos viendo como en esta época el sistema de la moda está verbalizando mucho más esta lucha LGBT social e inclusiva. ¿Cree que la moda es, ahora más que nunca, una herramienta política? ¿O es eso lo que intentan vendernos?
G : La composición y la sensibilidad política del grupo hacen de GAMUT un colectivo feminista (¿pero no deberíamos ser todas feministas???). Desde allí nos expresamos, es parte de nosotros como individuos. Esto influye inevitablemente en nuestra propuesta creativa. Pero en nuestros textos de comunicación – e incluso en general en nuestras entrevistas – decidimos no apoyar nuestro discurso de marca sobre el tema del feminismo y la inclusión lgbt, queer, porque para nosotros es una cuestión obvia y queríamos evitar el peligro del “pinkwashing” a toda costa.
Como dijimos anteriormente, GAMUT representa una determinada comunidad, a GAMUT le gustan las propuestas artísticas que nacen en los márgenes, en espacios alternativos. Nuestra elección es no verbalizar formalmente nuestra inclusión porque nos parece una parte esencial del colectivo. Preferimos dar voz -en vídeos por ejemplo- o servir de trampolín creativo a diversas personalidades de nuestro entorno.
VT : Si pudieras visualizar el futuro de GAMUT, ¿qué te gustaría ver?
G : La única certeza que nos anima desde hace más de un año es que en el futuro GAMUT seguirá siendo un laboratorio, un espacio de creación alternativa en nuestras vidas. Todos tenemos actividades fuera del colectivo: todos tenemos trabajos creativos o docentes, que alimentan el proyecto y nos permiten mantener la independencia de GAMUT eliminando cualquier forma de presión financiera.
Realmente no tenemos una visión precisa del futuro. Cada año elaboramos un calendario para el próximo año, sin proyectarnos en una estrategia de crecimiento a largo plazo. Avanzamos instintivamente, aceptando dejarnos sorprender por las propuestas que puedan surgir en el camino…