“¡Après moi le déluge!” (Después de mí, el diluvio), dijo una vez el rey Luis XV (otras fuentes atribuyen la célebre frase a la marquesa de Pompadour ).
Y (metafóricamente) esta es mi sensación al final de la semana dedicada a la moda femenina (y masculina) en París.
El FW23-24 es un caudal desbordante de energía virtuosa que sobrecoge los sentidos y sacude las conciencias de años de forzado letargo resucitando deseos adormecidos (y relegados en los rincones más oscuros de la memoria): es la moda que fue, es y será .
París nos enseña que las reglas existen para romperlas.
La moda es camaleónica, es híbrida, es como un Barbapapá . Toma diferentes formas y colores, intuye y predice quiméricamente los tiempos, evoluciona en esencia, fortalece su sustancia: es una Mística seductora .
“¡Après moi le déluge ! ” , dijo Luis XV.
Es un diluvio ideal que cae sobre nosotros, bañándonos de fantasía. Es la bella imaginación arrogante de las nuevas generaciones, a las que una vez más va una mención especial: Germanier , Didu , Abra , Avellano (todos tan diferentes y coherentes en una estética que cuenta una historia íntima y profesional).
La moda en París adquiere una nueva luz, el niño finalmente reconoció (al final no se requirió la prueba de ADN ) de los cambios de época y los nuevos arreglos socioculturales posvoltarios.
He seleccionado las cinco marcas que más tocaron las fibras de mi espíritu y me trasladaron una reflexión que desemboca en la reseña.
El fil rouge , sobra decirlo, es el color negro.
5 – BALENCIAGA
La colección es un puente entre el pasado, el presente y el futuro.
Demna Gvasalia rinde homenaje a Cristóbal Balenciaga de puntillas, con una colección sobria, sofisticada y minimalista.
Minimalista es también el lugar en el que se alternan abrigos y trajes oversize con conjuntos moteros de cuero para corazones rebeldes y looks de noche nostálgicos que evocan al conocido “Guardián del Grial de la Elegancia” de tiempos perdidos.
El nuevo Crash Bag visto en la pasarela se estrelló contra mis, nuestros corazones.
4 – OTTOLINGER
“Se apuesta por la forma pero no por el material” .
El manifiesto de Cosima Gadient y Christa Bösch –cabezas y manos detrás de la marca Berlín– es una provocación social impregnada de un determinismo que no hace moral sino que cuenta una visión.
La colección es un nuevo viaje visual y emocional a las culturas subterráneas a través de artículos inesperados para todos los días: ropa de esquí, puffers y chaquetas Barbour revisadas deberían mantener las cajas funcionando.
Las zapatillas de carreras de Fórmula 1 en colaboración con Puma tienen lo necesario para convertirse en un must-to-have de la temporada.
3 – THE ROW
La arquitectura y la moda se entrelazan en la colección Resort 2024 presentada por Mary-Kate y Ashley Olsen durante PFW .
Hay énfasis y estructura en la música de Pete Murphy , el poeta de la Bauhaus , que acompaña al espectáculo.
Las gemelas de la moda Mary Shelley(s) han renunciado a los looks góticos en favor de una ropa moderna exquisitamente casta, triunfantemente femenina en su masculinidad.
Es una colección esencial y sofisticada en la que la “construcción” se convierte en un discreto (y potente) elemento distintivo: la nueva forma de abrigo, cruzada, entallada con una facilidad de hombros anchos, un panel tipo bufanda que cae sobre una manga, el vestido sin tirantes conjunto negro, con mangas enrolladas para ceñir la cintura, todos los elementos de sastrería que caracterizan los tops y las faldas (nunca por encima de la rodilla).
2 – Y/PROJECT
Glenn Martens mezcla lo sagrado y lo profano en la pasarela Y/Project aderezado con la habitual apuesta estilística que no es un mero ejercicio intelectual sino un elemento de diseño pionero y chillón.
El diseñador más vanguardista del momento cuenta haber escuchado el aria Lascia ch’io pianga de GF Handel durante todo el proceso creativo y de desarrollo del FW23-24.
La referencia inmediata al Anticristo por parte de Lars von Trier hace solemne ese momento.
Y la colección es solemnemente majestuosa. Sudaderas o vestidos de punto realzados con adornos del mismo material, o abrigos de tweed bordados con denim, grandes caftanes, también en denim, o bombers adaptables y abrigos confeccionados con varias capas dominan la escena.
El detalle: capturas de pantalla de películas pornográficas, cuidadosamente recortadas, se imprimen en vestidos, faldas y tops de seda o jersey.
1 – RICK OWENS
Rick Owens otorga un nuevo significado a la palabra gótica que trasciende el imaginario colectivo en el que se sitúa y reposiciona en el espacio-tiempo del hic et nunc .
Rick es Rick elevado al poder: está elevado.
Elevada es la colección (conceptual, bizarra, catártica).
Elevada es la pasarela donde las modelos se nos destacan surrealistamente escultóricas luciendo piezas magníficamente “gigantes”.
Son las estatuas del Templo de Luxor que cobran vida, Galateas terrenales (sin Pigmalión ) cuyas exageradas vestimentas no mortifican las siluetas sino que las realzan y diseñan con sabiduría contemporánea.
El uso de los materiales es preciso: los JKTS de vuelo están confeccionados en nailon fabricado con poliamida reciclada certificada GRS (GLOBAL RECYCLED STANDARD) y teñidos mediante una técnica especializada que permite utilizar pigmentos naturales ecológicos sobre fibras sintéticas, se teje la ropa exterior en moleskins pesados y crujientes en Lombardía, Italia, con algodón orgánico certificado GOTS (GLOBAL ORGANIC TEXTILE STANDARD), medias faldas y abrigos deteriorados y deshilachados están confeccionados con denim índigo de Japón, que había sido tratado con un lavado mineral y triturado con láser.