THE KID @ artista_the_kid es un artista contemporáneo cuyo trabajo realista conquistó el mundo cuando fue invitado a crear sus propias exposiciones individuales actualmente celebradas en el Museo MOCO de Ámsterdam y más recientemente en la Galería TEMPLON de París gracias a su incondicional y fuerte y, de alguna manera, artículos disidentes.
A pesar de los fuertes mensajes sociales en su arte, parte del atractivo de su trabajo es la cristalización de la belleza durante los momentos decisivos de la vida en la juventud. THE KID logra capturar el equilibrio entre un ser inocente y el momento de afrontar la inevitable y repentina edad adulta que está por llegar debido a las circunstancias externas que afectan a los sujetos.
Sus piezas más famosas son pinturas al óleo y esculturas de silicona que cautivan la atención de cada espectador, quien instantáneamente se siente atraído por su trabajo de manera similar a un amante de la mitología griega que ama el mito de Narciso y se siente fascinado cada vez que está frente a los narcisos. .
No es que mi propósito sea forzar un oxímoron al describir la obra de THE KID , pero es imposible ignorar cómo capta el esplendor en lugares y momentos que pueden resultar atemorizantes por la fragilidad de los sujetos que pueden verse alterados por los acontecimientos que suceden. están experimentando.
Su trabajo muestra la belleza de la rebelión, la belleza de oponerse al status quo, la magnificencia de ser un niño que está a punto de crecer, la grandeza de la ferocidad de un joven frágil pero intrépido durante tiempos difíciles de inconformidad.
Pocas veces tenemos la oportunidad de hablar abiertamente con un artista y recibir respuestas francas sobre su vida y obra con el ambiente acogedor que THE KID nos hizo sentir. Sus palabras son un reflejo de su mente, y con cada respuesta dada podemos percibir y comprender aún más el tipo de sentimientos que sentimos cuando miramos sus obras de arte.
Espero que llegues a comprenderlo y apreciarlo a él y a su arte, cada vez más, como lo hice yo después de darme cuenta de sus amables palabras por qué yo, como muchos otros, me quedo asombrado cuando mis ojos se posaron en sus lienzos, dibujos y esculturas. .
Por eso, te invito a seguir leyendo este artículo para saber cómo fue esa conversación que tuve con EL NIÑO , para saber más sobre su forma de ver la vida y para sentirte identificado con su mensaje pionero.
Emoción e introspección
VT : ¿Cómo recuerdas la primera vez que recibiste una llamada para decirte que tu obra estaba a punto de ser expuesta en una exposición individual en un museo?
¡Pensé que era un momento EXCELENTE y perfecto! Porque comencé toda esta serie de pinturas al óleo y esculturas de tamaño natural en 2017, ya que ese verano me impactaron los acontecimientos en Charlottesville (EE. UU.): donde los contramanifestantes por los derechos civiles se enfrentaron con los nacionalistas estadounidenses, los supremacistas blancos y el Ku Klux Klan. miembros, que se oponían al proyecto del municipio de derribar la estatua ecuestre del general Robert E Lee, figura destacada de los confederados y firme partidario de la esclavitud. A través de esta serie, cuestiono cómo la historia social y política actual parece repetirse en demasiadas democracias alrededor del mundo y la postura que la juventud de hoy decidirá adoptar. Para mí, las palabras de Coretta Scott King nunca han vuelto a ser tan acertadas y urgentes: “¡La libertad nunca se gana realmente, la ganas y la ganas en cada generación!
VT : Gran parte del arte moderno consistió en ir más allá del realismo y las formas establecidas; ¿Cómo crees que tu trabajo encontró un lugar en esta época?
Creo que mi trabajo está encontrando su lugar en la era actual porque es identificable, muestra un espejo al público y lo hace detenerse y reflexionar. Eso es algo que siempre me encantó, por ejemplo en las obras de Caravaggio, él usaba gente común como modelos para Jesús o la Virgen María, y lo mismo se puede encontrar en artistas como Duane Hanson o los hermanos Chapman o en películas contraculturales como por ejemplo Over The Edge de Jonathan Kaplan o Kids de Larry Clark, que me impresionaron mucho.
Relatividades de las artes.
VT : Usted ha citado El retrato de Dorian Gray y ha hablado de cómo la tragedia está conectada con la belleza. ¿Qué tienes que decirles a quienes podrían pensar que romantizas la violencia como una forma de belleza?
En mis obras, trato de capturar a mis sujetos en momentos decisivos, atrapados entre la niñez y la edad adulta, entre la inocencia y la corrupción. Cada uno, y cada uno, tiene un punto paroxístico en la vida, y la belleza y la tragedia son sólo dos lados diferentes de la misma realidad de la vida.
VT : ¿Cuáles son los clichés de algunos artistas que más te desagradan o que no tienen nada que ver contigo?
El cliché que más me hace reír es la pretenciosa sobrevaloración de haber ido a la escuela de arte y luego a cuál. Creo que es lo contrario de lo que debería ser el arte, debería nacer de la urgencia y la necesidad, no de modelos prefabricados y reglas y preconceptos elitistas obsoletos.
VT : ¿Qué piensas sobre la moda y los medios?
Escuche, recibimos nuestras noticias y entretenimiento en la palma de nuestras manos las 24 horas, los 7 días de la semana. Y lo conseguimos como nos gusta, con el color que queremos, todo a nuestro alcance pero nada obtenible. Y las noticias son horribles, abrumadoras y nos insensibilizan, desdibujando las líneas entre verdad y ficción, información y propaganda. Pero al mismo tiempo estoy enganchado, creo que todos lo estamos. Y al igual que durante la gran depresión, cuando la gente quería ver a Fred Astaire y Ginger Rogers bailar en escenarios caros y vivir en un mundo de sueños, yo también siento la necesidad de crear mi propio mundo para poder darle sentido a todo. Un mundo construido con fragmentos del “hoy” de mi generación. Un mundo lleno de preguntas, pero sin respuestas pre-masticadas.
Una generación que se preocupa y busca el futuro
VT : ¿Qué tal el activismo? Algunas personas piensan que a su generación no le importan las cuestiones sociales, ¿cómo usted y su trabajo les han demostrado que están equivocados?
Cada una de mis obras está profundamente arraigada en mi experiencia personal y expresa mis miedos y esperanzas. Y al hacerlo, pregunto a la audiencia sobre el determinismo social, la desigualdad de oportunidades o la línea cada vez más difusa entre el bien y el mal, la verdad y la mentira en nuestras frágiles democracias. ¡Y puedo ver que cada vez más jóvenes de mi generación comparten estos puntos de vista y la urgencia de actuar en consecuencia! Pero no me considero un activista y no necesito demostrar nada, especialmente que yo tengo razón y los demás están equivocados. A través de mi trabajo simplemente doy testimonio de “HOY” y espero que inspire a otros.
VT : Cuando la pandemia se apoderó del mundo, ¿qué te vino a la mente? ¿Cómo lograste mantener tu salud mental?
En el día a día, no cambió mucho para mí, ya que estoy acostumbrado a pasar las 24 horas del día, los 7 días de la semana en mi estudio trabajando en nuevas pinturas y esculturas.
VT : ¿Qué nos puedes contar sobre tus planes para 2021?
Mientras mi exposición continúa en el museo MOCO, estoy trabajando en mi próxima exposición individual en la Galería TEMPLON de París para mayo-julio, un nuevo capítulo emocionante para mí y mi exposición más ambiciosa hasta el momento.
Palabras a quien corresponda
VT : ¿Cuál es su mensaje para todos los adolescentes que luchan con la identidad, la representación, la positividad corporal y otros problemas sociales? ¿Cómo consideras que el arte podría ayudarlos?
Ésa es una pregunta capciosa y sólo puedo hablar por mí. Yo odiaba la escuela; No podía lidiar con su autoridad mezquina, su forma de pensar sencilla y me acosaban todos los días. No encajaba en el molde, lo que me generó mucha lucha y aislamiento, lo que resultó en que me escapara al “ARTE” y arte es un término tan general; Para mí, “arte” eran los videos musicales de Chris Cunningham, las fotografías de Nick Knight, la música de Björk, las películas de Harmony Korine y el arte de Matthew Barney. Me dio la confianza para ser diferente y dejar mi hogar en mis primeros años de adolescencia para viajar por Europa y América realizando múltiples trabajos creativos construyendo mi mundo bloque a bloque hasta el día de hoy. Y al final, no encajar fue lo mejor que he hecho, y sigue siendo.
VT : ¿Algo más que te gustaría compartir con Vanity Teen?
Creo que lo he dicho todo 😉
Un artista en el siglo XXI
El siglo XXI sigue siendo de algún modo indefinible; Podemos percibir las huellas de la modernidad del siglo anterior en todas partes, pero aún así seguimos encontrando maneras de seguir adelante buscando mejores días que parezcan más llevaderos, más diversos, menos punitivos, más inclusivos, y en esta era caótica ha llegado EL NIÑO . mostrarnos cómo las expresiones artísticas nos ayudan a identificar nuestros miedos y esperanzas y al mismo tiempo develar la belleza que cada persona exterioriza en algún momento de su vida durante la época de juventud.
Las piezas artísticas de THE KID, como pudiste leer anteriormente, provienen de lugares que vivió, de recuerdos sentidos de luchas y planes de redención que conoció en carne y hueso. Recuerdo la primera vez que vi su exposición, por un momento me pregunté si estaba romantizando tipos de violencia, como se puede ver en una de las preguntas formuladas; pero claro, entendí, no se puede romantizar algo que es romántico per se, y la vida es romántica, la juventud es belleza cargada de la energía más pura del librepensamiento y la búsqueda de lo que te hace sentir que ese es el lugar al que perteneces, y el la búsqueda de cómo debe ser la felicidad para cada individuo, la emoción de saber que hay una manera en que todos debemos sentir y no sólo unos pocos pueden experimentar, y eso es lo que THE KID representa en su arte.
En consecuencia, supongo que sería difícil para mí agradecer lo suficiente a THE KID por compartir sus artes y respuestas a mis preguntas un tanto subversivas.
Algunas palabras finales
En el segundo capítulo de la novela de 1987, The Western Lands, William S. Burroughs escribe las siguientes líneas: “engaña a tu casero si puedes y debes, pero no intentes defraudar a la Musa. No se puede hacer. No se puede fingir calidad, como tampoco se puede fingir una buena comida”. ¿Por qué recuerdo estas palabras? ¡Simple! En la primera parte de este artículo, escribí sobre haber sido atraído por el trabajo artístico de THE KID, y la cita anterior me recuerda que en este joven artista encontramos algo de verdad, y ese tipo de verdad es algo hermoso que sólo unos pocos pueden transformarse en arte vívido.
Lo único que me queda por decir es que realmente espero que disfrutes este artículo, y si no conocías a THE KID, quizás puedas descubrir en su arte todas las sensaciones sobre las que he estado escribiendo. Por lo tanto, sigamos siguiendo su carrera artística mientras esperamos cosas mejores para su futuro, y sigamos esperando ese día en que la experiencia del arte no esté amenazada por ningún riesgo de bioseguridad.
Gracias por leer y no olvides algunas de las recomendaciones de THE KID: no dejes que te metan en una caja; recuerda que está bien no ser uno más del montón y, por favor, utiliza el arte para encontrar la verdadera belleza y expresarte.
Todas las fotos: Cortesía de Studio THE KID – todos los derechos reservados ©THE KID.
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Exposiciones:
THE KID : The Future Is Old – Exposición individual – Museo MOCO – Ámsterdam, NL – noviembre de 2020 a julio de 2021THE KID: Próxima nueva exposición personal – Galería TEMPLON – París, Francia – mayo de 2021 a julio de 2021