El estilista y director de moda sudafricano David Lerouw Lascurain @ thecreativedavid nos brindó la oportunidad de entrevistarlo y conocer más sobre su carrera personal y profesional. Habiendo trabajado como director de moda para Condé Nast , no olvida de dónde viene y lo dura que fue su infancia y adolescencia, haciendo todo lo que podía para sobrevivir.
A pesar de estos años difíciles, David hizo todo lo posible para lograr sus sueños, diciendo literalmente que “que le condenen si eso [su pasión] no iba a suceder ” y tratando de no tomar el camino equivocado de la vida.
«Luchar contra la determinación y la depresión puede ser complicado, pero vivir cada día fue la clave para mí».
Su carrera en la moda comenzó desde muy joven. Desde los 7 años ya ilustraba y diseñaba pero no quería ser diseñador, así que conoció el mundo editorial y ¡se lanzó a ello!
Alcanzar un puesto tan alto como director de moda de Condé Nast no es fácil y teníamos mucha curiosidad por saber más sobre la experiencia de David en el trabajo y su recorrido. Cómo empezó fue realmente curioso porque » el editor en jefe de GQ se le había acercado para preparar un número completo de GQ Style, dos editoriales de moda principales, un publirreportaje y una historia completa, así como una pieza de influencia local», como él nos dijo en la entrevista exclusiva.
Sin embargo, pronto empezó a sentir que «lo que comenzó como una nueva aventura emocionante y maravillosa poco a poco se convirtió en una pesadilla» y encontró el trabajo bastante monótono y nada en lo que se había comprometido al principio.
Mi creatividad se estaba convirtiendo en un trabajo.
Esa decisión no fue difícil y no sentí que había fracasado; de hecho, había logrado mucho y fue otra gran experiencia de vida, conocía la industria porque sabía que había cambiado y tenía que seguir adelante.
Por otro lado, David también trabaja como estilista publicitario y asegura que es ‘complicado y muy variado’ y le encanta la moda desde muy pequeño. Además, la moda lo es todo para él y ama su trabajo actual y agrega que la gente en esta industria lo que más valora es el estatus social y las personas que harían cualquier cosa para tener un mejor estatus social. «Por mucho que la industria esté sufriendo, siempre quedarán esas almas narcisistas y perdidas que harán lo que sea necesario para ascender».
La parte más importante de la moda para mí es que he hecho una carrera haciendo lo que amo. No es un trabajo. Es justo lo que hago y amo.
Por último, pero no menos importante, y como siempre hacemos con los creativos, modelos o cualquier persona a la que entrevistamos, es pedirles que den a nuestros lectores cualquier tipo de consejo sobre las industrias en las que trabajan o consejos de vida. Creemos que esto nos ayuda a todos y nos permite crecer de una manera más fácil, sabiendo que todo es posible en la vida y debemos apoyarnos unos a otros. Saber por lo que alguien ha pasado realmente ayuda a otras personas que se encuentran en la misma situación, además de animarlas a seguir persiguiendo sus sueños.
Saber el valor de uno es extremadamente importante, todos somos humanos, por lo que a veces la opinión de alguien realmente puede desconcertarte. Especialmente como creativo, tu creatividad y lo que haces son parte de ti, por lo que cuando otros no lo aprueban o no lo entienden, puede herirte profundamente.
Aunque todos sabemos lo difícil que es creer en uno mismo, todos debemos saber tener confianza en nosotros mismos y esforzarnos un poco más cada día, porque como dice David: ‘ si no fuera bueno en eso, lo haría’. No he logrado lo que tengo hasta ahora.’
Para aquellos que quieran seguir una carrera en la industria de la moda, esto es lo que una persona con mucha experiencia en esta industria tiene para decirles al respecto:
Esta industria es dura, se necesita piel dura. No todo es glamour y ostentación. Estás más a menudo rodeado de gente poco fiable que de amigos a los que realmente les importas.
Como cita inspiradora queríamos mostrar realmente el espíritu que David quiere transmitir en esta entrevista y que queremos potenciar porque es un consejo realmente bueno.
¡Dije si! En lugar de no… definitivamente el momento es ahora, no sabemos cuánto tiempo ni qué nos deparará el futuro previsible, así que sigue tus intereses.
P: ¿Puedes contarnos un poco sobre ti?
R: Soy una estilista y directora de moda nacida en Sudáfrica y he trabajado en la industria durante más de 12 años. Me mudé a España en 2019 con mi marido y mi gato. Soy uno de esos creativos ingeniosos y espontáneos. Siempre he sido un gran soñador. Me ha ayudado en situaciones difíciles. Vengo de un pasado bastante superviviente. Fui adoptada en una familia que simplemente no entendí. Me escapé de casa muchas veces en busca de luz, estuve sin hogar e hice casi todos los trabajos posibles para salir adelante y sobrevivir. Sabía desde muy joven que había un plan, si me descarrilaba y tomaba el camino de las drogas y me daba por vencido, no habría nadie que recogiera los pedazos así que me mantuve alejado de eso, solo me tenía a mí y a mi pasión y que me condenaran si eso no iba a suceder. Luchar contra la determinación y la depresión puede ser complicado, pero vivir cada día fue la clave para mí. Siempre fui un poco solitario y me aventuré en mi imaginación para ayudarme a sobrellevar la situación.
P: ¿Y qué hay de tu carrera profesional?
R: Mi carrera en la industria de la moda y la publicidad comenzó cuando asistí a un director de moda en una editorial de GQ y vi la portada y la portada en los quioscos y me di cuenta de que esto es lo que quiero hacer. Siempre estuve enamorada de la moda y comencé a ilustrar y diseñar cuando tenía alrededor de 7 años, me encanta dibujar. Pero nunca quise ser diseñador, por mucho que me dijeran. Sin embargo, sabía que quería estar en la industria. Irónicamente, muchos años después me convertí en directora de moda de Condé Nast SA. Soy una especie de experto en todos los oficios, en Sudáfrica hay que serlo, así que ya sea en arte, en el departamento de vestuario… mucha gente de “moda” no hace comerciales de televisión y viceversa, pero disfruto el proceso de ambos. mundos muy diferentes.
P: ¿Cómo fue tu experiencia trabajando como directora de moda para Condé Nast y cómo ha sido tu recorrido hasta llegar a tan alto puesto? ¿Fue fácil conseguir el trabajo?
R: Mi incursión en el mundo de los medios y las publicaciones fue una sorpresa: el editor en jefe de GQ se acercó a mí para preparar un número completo de GQ Style, dos editoriales de moda principales, un publirreportaje y también una historia completa. como pieza de influencia local. Un equipo de primer nivel del Reino Unido y el galardonado fotógrafo Neil Kirk volaron a Sudáfrica para encargarse de todo. Fue un bautismo de fuego, con un presupuesto mínimo y total libertad creativa, simplemente lo hice. Los resultados fueron geniales. El equipo internacional me recomendó ampliamente, por lo que unas semanas después me invitaron a una entrevista para FD. Una entrevista de 30 minutos se convirtió en una conversación de 2 horas con un panel de 5, nos reímos y nos llevamos bien. No tenía experiencia en revistas, excepto por el número que acabo de terminar, cero educación, pero sé lo que hago y una semana después descubrí que conseguí un trabajo. En el proceso, se decidió que necesitaban dos directores de moda, uno para GQ y otro para Glamour.
Me mudé a Glamour porque tenían un equipo más pequeño y no tenían un editor jefe en ese momento. Esto fue increíble ya que también fui escuchada y respetada por un equipo muy talentoso de mujeres fuertes. Hubo rumores sobre el nombramiento de un nuevo EIC y las opiniones fueron encontradas. Lo que comenzó como una nueva aventura emocionante y maravillosa poco a poco se convirtió en una pesadilla viviente. Las revistas ya no son lo que solían ser y es un negocio muy difícil de mantener a flote, online lo es todo y la presión es real. Es competitivo y puede ser bastante vacío y despiadado: cuando las ventas son más importantes que el contenido, pierde su chispa.
P: ¿Puedes contarnos cuáles son las funciones de un director de moda y tu experiencia con Condé Nast?
R: Planificación, planificación y planificación. Crear contenido, crear horarios y planificar… Creo que mi experiencia personal es bastante diferente a la de otros FD: ¡no es una vida glamorosa en absoluto! Trabajo es trabajo. Lo que ves en las películas tiene algo de verdad pero esa no es la realidad. Contratar equipos creativos, modelos, crear paneles de estado de ánimo de temporada y resolver la logística con presupuestos mínimos es el nombre del juego. Asegurándose de asistir a lanzamientos y eventos y establecer relaciones con marcas que podrían ser clientes publicitarios potenciales. Solo filmábamos y pasábamos un día divertido en el set una vez al mes; el resto era planificación y venta. Me pareció bastante monótono y para nada a lo que me apunté. Este mundo simplemente no era para mí… mi creatividad se estaba convirtiendo en un trabajo.
Aprendí mucho de la experiencia y definitivamente me enseñó a respetar mucho más mi autoestima y mi ética laboral y, a lo largo de todo ello, me abrí muchas puertas e hice excelentes conexiones a lo largo del camino.
Desafortunadamente, como tantos otros, pasamos por una reestructuración y reducción masiva, sabía que mi decisión sería dar por terminado el día. Esa decisión no fue difícil y no sentí que había fracasado; de hecho, había logrado mucho y fue otra gran experiencia de vida, conocía la industria porque sabía que había cambiado y tenía que seguir adelante.
P: ¿Qué significa la moda para ti? ¿Cómo ha cambiado tu vida?
R: La moda es una parte muy importante de mi vida, siempre me interesaron las entregas de premios, los concursos y las viejas estrellas de Hollywood y sus atuendos. Me encanta dibujar y diseñar, fue un escape y estoy obsesionado con Studio 54, Halston e YSL, la música disco y los años 70: una gran influencia para mí. La libertad, el cambio y la expresión. Esa época me parece muy liberadora.
P: ¿Cómo trabaja un estilista de moda?
R: El estilismo de moda es complicado y muy variado, tendré un briefing, crearé paneles de estado de ánimo y en la reunión de preproducción con un cliente le presentaré lo que la agencia de publicidad ha ideado y una vez aprobado tengo que hacer eso pasa. A veces hay un presupuesto para un departamento de arte y otras no… en ese caso estoy construyendo un decorado, vaporizando la ropa y asegurándome de que los modelos y la ropa estén preparados y, a veces, asesorando al equipo sobre el estado de ánimo y la sensación y finalmente estando en el set para Asegúrate de que cada disparo se ejecute con precisión. La atención siempre está en los detalles, me doy cuenta en muchos anuncios de televisión y rodajes cuando falta algo, no está bien o no encaja jajaja.
En Europa, es diferente, ya que tienes mucho más poder de decisión dependiendo de tu experiencia. Así que asumo más un papel de dirección de moda. Supervisar todos los diseños creativos para lograr el resultado final del encargo.
P: ¿Cuál es la parte más importante de la moda para ti? ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de la moda?
R: La parte más importante de la moda para mí es que he hecho una carrera haciendo lo que amo. No es un trabajo. Es justo lo que hago y amo. Del otro lado hay muchos que valoran su estatus y círculo social, los ves en las semanas de la moda y eventos dando vueltas y piensas… cariño, sé cómo es, bájalo un poco. Entonces, por mucho que la industria esté sufriendo, siempre quedarán esas almas narcisistas y perdidas que harán lo que sea necesario para escalar.
P: ¿Crees que la moda está evolucionando? Comenta cualquier cosa sobre la evolución de la moda.
R: Creo que muchos diseñadores y marcas están cambiando, nunca se sabrá cuánto es cierto, creo que el aspecto transestacional de la moda es increíble. Las líneas borrosas rompen los límites y eliminan la discriminación y los prejuicios. La moda se está volviendo fluida. Siempre he coloreado fuera de las líneas cuando peino, así es como me gusta hacerlo. Orgánico con una planificación mínima.
P: ¿Qué te inspira y qué lecciones te está enseñando la vida?
R: Saber lo que uno vale es extremadamente importante, todos somos humanos así que a veces la opinión de alguien realmente puede desconcertarte. Especialmente como creativo, tu creatividad y lo que haces son parte de ti, por lo que cuando otros no lo aprueban o no lo entienden, puede herirte profundamente. Tuve una infancia complicada, pero hay muchos con historias mucho peores y cada día veo historias de personas que superan circunstancias que no tenían control. Me las arreglé para mirar hacia adelante y simplemente ir, ir, ir. Entonces, si no fuera bueno en eso, no habría logrado lo que tengo ahora.
P: ¿Le gustaría dar algún consejo a cualquiera que quisiera seguir una carrera como editor de revista, estilista o cualquier cosa para la que haya trabajado? También puedes contarnos las experiencias que has tenido a lo largo de tu carrera y vida personal. Cualquier tipo de consejo es bienvenido.
R: Hoy en día es muy difícil dar consejos, todo el mundo, especialmente la generación más joven, cree que lo sabe todo jajaja. Vivimos en tiempos tan surrealistas: sabía en el alma que estaba destinado a hacer lo que hago, pero el equilibrio es la clave. La moda no gobierna mi vida pero es una gran parte de mí. Esta industria es dura, se necesita piel dura. No todo es glamour y ostentación. Estás más a menudo rodeado de gente poco fiable que de amigos a los que realmente les importas. Ten otros pasatiempos, haz todo lo que puedas. He vivido una vida plena, no me detengo en la lucha. Miro hacia atrás y veo que dirigí grandes estudios, hice giras como cantante en una banda e incluso tuve un programa de entrevistas en televisión en línea. ¡Dije si! En lugar de no… definitivamente el momento es ahora, no sabemos cuánto tiempo ni qué nos deparará el futuro previsible, así que sigue tus intereses. ¡Esta época definitivamente ha demostrado que TODO es posible! Las cosas pueden empeorar mucho pero también mejorarán. El truco está en saber dónde quieres colocar tu valiosa energía. No lo desperdicies.
¡Entrevista exclusiva para Vanity Teen online!