Dana describe sus proyectos como aquellos que «revelan respuestas y generan más preguntas». Ya sea algo relacionado con su propia vida o un tema más universal, la idea es resolver algo que parece irresoluble. Tomemos, por ejemplo, el reciente proyecto en curso de Dana llamado Bufanda Colección. “Vendo las bufandas y doy la mitad del dinero a una persona negra o a una organización dirigida por negros”, explica. “El capitalismo funciona en un espacio de escasez, así que quería demostrarme a mí mismo que puede haber suficiente y que dar es algo que puede incorporarse a mi práctica artística”. A su vez, el proyecto cuestiona el trabajo, la propiedad, el amor y la abundancia.
Significa que la práctica de Dana hoy es multifacética, algo que le permite extraer de una historia de señales, referencias y símbolos para «extraer emociones y recuerdos que quizás hayamos olvidado que teníamos». Esto a menudo la ve trabajando con imágenes encontradas de la revista Ebony que «destacan la idea de movilidad ascendente y una clase media negra en crecimiento». Al utilizar un lenguaje de humor y familiaridad, Dana abre «espacios complejos de risa e ironía, manteniendo al mismo tiempo una cualidad empática». Todo esto significa que puede comunicar conceptos elaborados de manera discreta, atrayendo a los espectadores antes de abrirse a ellos.
El arte y el proceso de hacer cosas siempre han sido la forma principal en la que puedo procesar y comprender el mundo.ALBERTO FLORES
Sin embargo, cualquiera que sea el proyecto, la parte emocionante para Dana es «la forma en que puedo sorprenderme con una combinación de colores que nunca antes había visto pero que me recuerdan algo que extraño». Y esto es exactamente lo que planea seguir haciendo, con planes para una exposición colectiva en octubre y varias residencias de artistas para el próximo año. “De vez en cuando sigo explorando materiales, haciendo preguntas y haciendo bufandas”, dice.
Actualmente radicada en Nueva York, una ciudad a la que considera su hogar desde que se graduó de la Escuela de Artes Visuales con una maestría en bellas artes en 2019, Dana nos dice que simplemente nunca le ha interesado ser otra cosa que una artista. «El arte y el proceso de hacer cosas siempre han sido la principal forma en que puedo procesar y comprender el mundo», explica. Fue en SVA donde se formó su práctica única, mientras exploraba “el arte digital, la web, la moda, el diseño 3D y el grabado además de la pintura y el dibujo” durante su licenciatura en diseño gráfico.
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Fundada por las hermanas franco-libanesas Laura y Sophie Tabet, así como por Ulysse Sabbagh, en asociación con las creativas libanesas Flavie Audi y Emilie Kareh, se agregarán existencias a la tienda semanalmente hasta principios de enero. «Nos sentimos honrados por la cantidad de personas que se acercaron y respondieron al llamado para ayudar al Líbano», dice la fundadora Laura Tabet. «En estos tiempos oscuros, es profundamente alentador ver cómo la comunidad artística se une para crear un movimiento que está más allá de la política y de las fronteras».
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Un ejemplo de esto es Ebony Reprinted, una serie de monoimpresiones que presentan “las posibilidades curativas de la abstracción”. Para realizar las obras, Dana utilizó imágenes que circulaban en anuncios impresos y las distorsionó usando pintura para “eliminar rastros de lenguaje visual explotador, dominado por los blancos y capitalista y permitir que los individuos en estas imágenes recuperen su agencia”. Lo hace untando, presionando y agregando textura a la pintura y, a medida que los individuos y sus rostros se vuelven más abstractos, la idea es que también se vuelven “exponencialmente más presentes”.
Además del mercado de Beirut Re-Store, a finales de octubre la plataforma lanzará una “colección especial de artículos personalizados” realizada en colaboración con la organización sin fines de lucro Creatives For Lebanon. Ya se ha confirmado que esta colección incluirá contribuciones de Dior, Jean Paul Gaultier y Supriya Lee.
Con experiencia tanto en diseño gráfico como en arte, la práctica de Dana Robinson se encuentra en una intersección fascinante. Ella comprende el poder de combinar imágenes y texto y las connotaciones culturales y sociales que conlleva hacerlo, pero también encarna una libertad de expresión que a menudo falta en el diseño gráfico, lo que significa que el portafolio de Dana tiende a la abstracción y las investigaciones conceptuales. La responsabilidad de estas investigaciones recae en la juventud, la identidad femenina negra, la propiedad y la nostalgia, temas que explora combinando, reproduciendo y deconstruyendo materiales antiguos, objetos encontrados y pintura.