Christopher De La Cruz es un diseñador de moda y director creativo cuya estética abraza los valores de aceptación y pluralidad que representan las nuevas generaciones. Algunas de las palabras que utiliza para describir su trabajo son: surrealista, queer , atrevido, enérgico y erótico. Estoy de acuerdo con él, pero le añadiría los adjetivos inventivo y acogedor porque su obra es una celebración a quien quieras ser siempre y cuando te sientas bien y dejes atrás paradigmas obsoletos.
Te invitamos a leer la siguiente conversación que tuvimos y disfrutar de las hermosas palabras que este artista incondicional quiso compartir con todos los lectores de Vanity Teen.
Sean nuestros invitados.
Mi propio pequeño mundo
VT : ¿Qué te gustaría compartir con nosotros sobre tus primeros pasos en la moda y las artes visuales y el apoyo que recibiste durante esos primeros años?
CDLC : Mi viaje en el mundo creativo comenzó desde muy joven.
Cuando tenía cinco años, recuerdo tener pequeños hobbies y preguntarles a mis padres qué pensaban al respecto; ¡Recuerdo haber querido ser peluquero, cocinero, bombero! Pero dijeron que no porque es peligroso (risas).
Pero recuerdo que un día mi madre me enseñó a dibujar una de esas casas “tridimensionales” y quedé impresionado de cómo algo tan simple me hacía tan feliz. También recuerdo haberles preguntado a mis padres si podía ser artista y, afortunadamente, crecí en la ciudad de Nueva York porque hay muchas escuelas públicas en las que los estudiantes pueden tener especializaciones o especializaciones desde la escuela secundaria.
En la escuela secundaria, tuve la profesora de arte más increíble: la Sra. Schorr, y ella me enseñó el mundo de las bellas artes y la ilustración y el arte del dibujo natural.
Cuando me aceptaron en la escuela secundaria de Arte y Diseño, recuerdo que la Sra. Schorr me dijo que debería considerar especializarme en moda. Entonces, el primer día de clases, fui con el profesor de moda Gary Osborne, quien reemplazó al maestro que enseñó a Calvin Klein y Marc Jacobs cuando asistieron a la Escuela Secundaria de Arte y Diseño y le dije que, incluso cuando no sabía quién era, quería aprender el mundo de la moda. Y ahí fue donde descubrí mi talento en la moda.
Durante esos cuatro años, exhibí mi primera prenda en el Museo Metropolitano de Arte; Empecé a trabajar de todas las formas posibles en la industria de la moda. ¡Siempre he tenido dos trabajos! Haciendo relaciones públicas, marketing, estilismo, sastrería, lo he probado todo (risas).
No fue hasta que trabajé en una sala de exposición de Cooper Square llamada Albright Fashion Library que conocí a la gente más increíble. Comencé a trabajar allí alrededor de mi tercer año de secundaria como pasante de estudio y trabajé allí hasta que me gradué.
Todavía recuerdo el día que Patrica Black, la directora creativa de Albright, fue quien me propuso a Bernat Buscato, que es director de moda y estilista, y ahora un íntimo amigo mío que me introdujo en el mundo del estilismo y alta costura .
No tenía idea de a dónde pertenecía
CDLC : Trabajar con él en decorados para editoriales y campañas para Vogue, Numero, Bvlgari, etc., y poder dirigir y estilizar también es lo que desarrolló este amor por el surrealismo. Poder crear una narrativa y capturarlo todo en una fotografía o película fue y sigue siendo muy inspirador. Por eso, cuando diseño, es como si estuviera contando una historia o intentando crear mi propio pequeño mundo; No es sólo ropa en una percha, es un recuerdo.
Al postular a universidades, lo primero que pensé fueron escuelas como Parsons o RISD. Realmente nunca pensé que Londres fuera una opción. Recuerdo que Gary Osborne, mi profesor de moda de la escuela secundaria, me dijo que debería postularme para Central Saint Martins. Fue entonces cuando me di cuenta de que mis diseñadores favoritos cuando era niño iban allí: McQueen y John Galliano.
Luego, leí y vi entrevistas de ellos hablando sobre sus experiencias y nivel de creatividad. Simplemente sabía que Central Saint Martins ofrecería el espacio creativo y la educación que necesito para descubrirme a mí mismo como diseñador y mi nicho.
Empezar con las prendas de punto fue una historia diferente y bastante sencilla (risas). Cuando me aceptaron en Central Saint Martins, internacional, sabía que los estudiantes deben tomar un curso básico que dura un año y no tiene garantías de obtener la licenciatura. En la fundación, básicamente tienes que descubrir a qué camino del diseño perteneces y, para ser honesto, durante mi primer año en Londres, no tenía idea de a dónde pertenecía.
No sentía que perteneciera ni a la moda femenina ni a la masculina porque no me veía en ese mundo. Estaba empezando a darme cuenta de mi fluidez dentro de mí y de mi trabajo.
En la fundación, básicamente deberíamos hacer un nuevo portafolio y volver a postular a la universidad para tener la oportunidad de ingresar, así que recuerdo que uno de mis profesores en la fundación durante una de nuestras reuniones individuales dijo que debería estudiar. Prendas de punto o volver a América.
Al principio, regresé, pero después de ingresar al programa BA Knitwear y después de mi primer año de estudio, me di cuenta de que mi forma de pensar es exactamente esa, y ahora estoy en la mitad de mi año de prácticas. Dos años de estudio me han convertido en el diseñador que me llevó un tiempo encontrar, y no podría estar más agradecido por las personas que me ayudaron en el camino.
Además, cuento con el apoyo de mis amigos y familiares que confían en mí y están siempre ahí para fomentar mi creatividad y mi viaje.
…Queer, atrevido, enérgico y erótico.
VT : ¿Cómo describirías tu proceso creativo?
CDLC : A veces mi proceso creativo comienza de manera diferente, pero generalmente son experiencias personales y dónde está mi mente en ese momento.
Como diseñadora de Genderfluid, no hay mucha gente que vea o experimente el mundo como yo. Por eso me gusta tomar esas experiencias y momentos y crear una narrativa. Se trata de la historia, del momento porque quiero que la gente sienta que está viviendo cuando usa mi ropa.
En tiempos de COVID, vivir es diferente; Definitivamente durante el comienzo, cuando todos éramos nuevos en el aislamiento. Estar encerrado y solo en mis pensamientos y mi mundo, viendo películas nuevas y escuchando música diferente; todos tienen un impacto. Luego trabajo en la textura o el color que más me llama la atención, desarrollo textiles y muestras y busco nuevas telas y técnicas.
También creo paneles de estado de ánimo y cuadernos de bocetos para realizar un seguimiento de estos desarrollos mientras trato de descubrir dónde comienza y termina la colección. Es como hacer una película en mi mente y elegir momentos o fotogramas que puedan unirse para contarlo todo.
Algunas de las palabras clave o ideas que me gusta mantener en mi trabajo son surrealistas, queer, atrevidas, enérgicas y eróticas.
VT : Una de las cosas más notables que nos encantan de tus creaciones es que ofreces al mundo piezas de género fluido. Anteriormente has dicho que esta elección creativa está relacionada con la belleza y el empoderamiento, pero ¿qué más te gustaría decir sobre tu arte y la fluidez de género?
CDLC : Lo que me gustaría agregar es que mis piezas de género fluido, ya que están relacionadas con la belleza y el empoderamiento, son personales para mí y representan mis experiencias.
Uno de mis trabajos más exitosos es mi hombre musculoso azul y vestido de muñeca rosa inspirado en mí. Al crecer, recuerdo haberme probado uno de los vestidos de mi madre cuando era pequeño, y todavía probarme vestidos, faldas y blusas ahora y cómo la inocencia y la pureza que tenía cuando era niño todavía están aquí y arrojan luz sobre todos esos momentos.
Todas esas primeras experiencias yendo a un club nocturno queer, conociendo gente, etc., nadie más que las personas que pueden identificarse puede entenderlo. Ser queer es como un lenguaje secreto; si lo sabes, lo sabes porque lo experimentamos todo: lo bueno, lo malo y el sentimiento maravilloso también, y me gusta arrojar luz sobre todo ello. Por eso, cuando hago algo, mi trabajo implica tanto como lo hago.
VT : La pregunta anterior nos lleva a ésta. Entonces, ¿qué opinas sobre la representación actual de la fluidez de género en los medios?
CDLC : La fluidez de género en los medios está avanzando y estoy agradecido de ver toda la exposición y aceptación positivas.
No estaría aquí hoy hablando con Vanity Teen si no se aceptara la fluidez de género. Aunque digo que se está aceptando, no es así porque hay momentos grandes y momentos terribles. Pero estoy agradecida de que el mundo esté hablando de ello y espero que continúe porque creo y, por lo que veo en los medios, el género como concepto está cambiando y estoy viviendo para ello.
Es romántico, camp y una nueva historia.
VT : El tejido y la artesanía también forman parte de tu trabajo. ¿Cómo te involucraste con ese tipo de artes milenarias?
CDLC : Tejer y hacer manualidades fue un mundo en el que siempre estuve subconscientemente, pero honestamente, si no fuera por esa respuesta tan atrevida de mi profesor durante mi año de fundación: «estudiar prendas de punto o volver a Estados Unidos», me habría llevado algo de tiempo para descubrir esto sobre mí.
Siempre pienso primero en la textura y el color, normalmente antes de tejer. He trabajado mucho con adornos y manipulación de telas. Cuando aprendí a tejer, me quedé atónita. Porque cuando soy punto, desarrollo todo desde cero, desde el cero por ciento.
Cada hilo, puntada y movimiento es parte del proceso, y eso para mí es increíble porque no tiene alcance. Llego tan lejos como llega mi creatividad y tengo mucho más trabajo que hacer, así que quiero producir y mostrar.
VT : ¿Qué puedes contarnos sobre tus próximos proyectos?
CDLC : Actualmente estoy trabajando en una miniserie de dos colecciones; el primero llegará pronto. Es romántico, Camp y una nueva historia.
VT : ¿Quiénes son tus mayores inspiraciones en la vida?
CDLC : John Galliano porque está constantemente innovando y siempre es inspirador. “Sex and the city” porque al crecer en Nueva York, sentí que mi vida estaba y sigue estando en esa fantasía. Barbra Streisand es lo único que escucho últimamente y su voz me transporta.
VT : ¿Cómo cuidas tu salud mental ?
CDLC : Estoy agradecida por los amigos que tengo en mi vida porque siempre me apoyan y están cerca de mí, pero hay veces que estoy sola, así que tejo y ahorro. Me encanta entrar en una vieja tienda de segunda mano al revés y encontrar esa joya escondida; es satisfactorio. Además, solo compro cosas para mi hogar que me hacen sonreír o provocar alegría y, sinceramente, eso ha sido muy útil recientemente debido a todo el tiempo que pasé en casa durante los últimos dos años.
Tengo que decir que tengo una colección de pollitos y patos amarillos porque siempre me hacen sonreír (risas).
VT : ¿Qué mensaje le gustaría compartir con quienes podrían estar luchando con problemas de identidad y autoexpresión?
CDLC : Rodéate de gente positiva que te apoye y se preocupe por ti, pero también tienes que ser audaz y probar cosas nuevas para descubrir y experimentar cosas que aún no sabías. A veces, lo mejor que puedes hacer es aquello que te haga feliz en ese momento.
El mundo y la forma de pensar de la gente están involucrados, y he notado que lo único que puedo hacer es expresarme como me siento, incluso si decidí expresarme de manera diferente que el día anterior.
VT : ¿Algo más que te gustaría compartir con Vanity Teen?
CDLC : Estoy agradecido por esta oportunidad y hay mucho más que ver; esto es sólo el comienzo.
Antes de irnos
Cuando miro los diseños y creaciones de Christopher De La Cruz , no puedo evitar pensar que esos colores vibrantes, formas poco convencionales y siluetas atrevidas son un reflejo de su personalidad y un pequeño adelanto de las cosas maravillosas que rodean su mente creativa.
Nos ha recordado que no hay lugar más seguro para nosotros que cuando están nuestros seres queridos, y debemos disfrutar de la dicha de tener personas que nos apoyen, por lo que debemos actuar con reciprocidad y no tener miedo de mostrarle al mundo quiénes somos.
¡Es nuestro momento de ser audaces!