La campaña Primavera/Verano 2024 de Marni te invita a un mundo de curiosidad ilimitada. Divertidas, caprichosas, ligeramente dramáticas e indudablemente exploratorias, estas cualidades brillan en las últimas imágenes de Marni. Las imágenes promocionales evocan el encanto de los escaneos antiguos, presentando formas distorsionadas y apariencias estáticas. La ropa cotidiana de Marni rezuma estilo juvenil y transporta a las personas a un estado infantil. Los florales estilo abuela toman protagonismo, adornando vestidos sueltos y gabardinas de modelos con estampados atrevidos superpuestos sobre varias texturas. El conjunto para hombre cuenta con una apariencia de dos tonos de color púrpura con un cuello en V combinado con piel sintética de color púrpura vibrante y mocasines marrones con flecos, creando un ambiente divertido pero sofisticado.
PRIMAVERA VERANO 24
Se presenta la campaña primavera/verano de WOOYOUNGMI 2024: inspirada en la isla de Jeju
La campaña de la colección Primavera/Verano 2024 de WOOYOUNGMI es un viaje narrativo que explora la fusión de moda entre elementos coreanos y occidentales, inspirándose en la isla de Jeju. La colección presenta repetidamente el color característico de la isla, el verde oliva , en varias prendas. Mostrando la nueva gama de WOOYOUNGMI 2024 a través de sofisticadas fotografías de moda, los modelos de la campaña están vestidos con chaquetas plisadas con exteriores verde oliva e interiores morados, combinadas con pantalones ajustados y zapatillas deportivas de silueta vanguardista, o con trajes negros a medida, sin mangas. tops, pantalones y orejeras de diseño atrevido, que combinan un estilo moderno con un aura futurista.
La campaña Pre-Spring 2024 de AMIRI, profundamente arraigada en el espíritu americano, se presenta en la icónica Casa Stahl, con vista al amplio horizonte de Los Ángeles. Esta campaña, ideada por el fundador Mike Amiri, cobra vida a través de la fotografía dinámica de Hart Lëshkina.
Capturando un colectivo vibrante
En esta llamativa campaña, se representa a un grupo diverso de soñadores, músicos y figuras inspiradoras. Se los ve participando en sesiones improvisadas espontáneas y disfrutando de vibrantes reuniones nocturnas, encarnando la esencia de espíritu libre de la visión de AMIRI.
Un entorno icónico
En contraste con la reconocida Casa Stahl, conocida por sus impresionantes vistas y su importancia arquitectónica, la campaña captura la esencia del ambiente creativo y enérgico de Los Ángeles, combinándose a la perfección con la estética de AMIRI.
Burberry presenta la campaña primavera 2024 fotografiada por Tyrone Lebon
La estimada casa de moda británica, Burberry, regresa esta semana para mostrar su campaña Primavera 2024, capturada por el fotógrafo Tyrone Lebon. La campaña presenta a varios embajadores vestidos con las últimas creaciones de Burberry del actual director creativo Daniel Lee, en diversos escenarios de Londres. Estas piezas personifican el espíritu de Burberry y significan el comienzo de una nueva era para la icónica marca.
Septiembre rojo: la primavera verano 2024 presentada en Milán es una terapia
Episodio1: VACÍO Episodio2: ENDORFINAS Episodio3: TERAPIA
La moda es un estado de ánimo.
El armario es el contenedor que lo contiene, ideal y concretamente.
La moda es expresión de nuestra alma, de sus necesidades íntimas y el vestuario es la frontera metafórica del caos humano en el que el “bien” y el “mal” se turnan en un conflicto interno que dura milenios.
Y parece que estos límites entre el “mal” y el “bien” siguen siendo muy claros: todo el mundo sabe qué es el “bien” y lo que es el “malo”, ¿verdad?
Cada día, la oscuridad y la luz luchan dentro de nosotros.
Nunca podremos decir cuál de ellos ganará en una situación diferente.
Adicciones, crisis nerviosas, complejos, apegos dolorosos, reflexión, incertidumbre, sentimientos… Unos u otros estallan en un momento dado.
Algunos cuidan su salud mental con la ayuda de amigos, otros se apuntan a cursos con influencers-coachs-charlatanes y otros añaden a su lista de gastos psicólogos titulados.
Los confesionarios fueron reemplazados por cómodos sofás de cuero o reuniones en línea por Zoom. No hables, pero habla. “¿Te ayudó? ¡Entonces yo también lo necesito!
Hoy más que en el pasado, también la moda es un terapeuta y el vestuario, la zona de confort donde se escucha a los pacientes.
Cada diseñador tiene un método diferente.
En la Colección Septiembre Roja SS24 , la ropa toma la forma de una terapia contemporánea: alma de adentro hacia afuera = costuras afuera.
El denim, material favorito de la directora creativa Olga Vasyukova , que desde hace tiempo se ha convertido en el sello distintivo de la marca, es a la vez una expresión y un remedio para el malestar.
Las chaquetas de jeans rotas tienen hilos con flecos, como si hubieran sobrevivido a todas las dificultades contigo.
Los jeans de talle bajo tienen bolsillos revueltos.
Las camisas y pantalones de los hombres parecen haber sido rociados con ácido.
Y estas manchas y salpicaduras ácidas son el único punto brillante en toda la colección de verano de Red Septembre, donde todos los tonos están apagados, reducidos, apagados, como si hoy incluso sobre el color valiera la pena hablar solo en un susurro.
En la parte femenina de la colección, hay faldas asimétricas de corte A con recortes metódicos (casi meditativos), como un ejercicio con tijeras en una sesión de psicoanálisis.
Aparecen cortes similares en las chaquetas bomber clásicas.
La prenda icónica y la imagen colectiva de la colección es una camisa plisada: una alegoría de la terapia prescrita por un sensible psicólogo-diseñador.
Mientras vaporizas o planchas cada pliegue, respira profundamente.
«¿Nos ayudó? ¡Entonces tú también lo necesitas!
Entre el pasado y el futuro para inventar el presente – Balmain presenta su Colección Men SS24
En esta nota de colección de Balmain Men SS24, el director creativo Olivier Rousteing rinde homenaje al fundador de la casa, Monsieur Pierre Balmain, quien enfatizó la importancia de que la moda evolucione con cada generación en lugar de depender de inspiraciones pasadas. Mientras se inspira en los ricos archivos de Balmain, Rousteing destaca los valores audaces y progresistas de la casa establecidos desde 1945.
La colección SS24 refleja la pasión de Monsieur Balmain por los viajes y la fascinación por la cultura estadounidense de la posguerra. Las expediciones de Balmain a través del país en los EE. UU. llevaron a la absorción y adaptación de estilos e influencias estadounidenses en sus diseños. Los viajes del propio Rousteing a Estados Unidos evocan recuerdos de las experiencias de Balmain, en particular las icónicas chaquetas de souvenirs que se encuentran en las tiendas vintage. Estas chaquetas, que combinan estilos de bombardero estadounidenses con iconografía japonesa, coreana y vietnamita, personifican la mentalidad estadounidense de mezcla y adaptación.
Para la primavera de 2024, la colección actualiza la icónica chaqueta souvenir, combinando la sastrería parisina con el clásico estilo universitario estadounidense. La colección también destaca la silueta de la golondrina ( hirondelle ), símbolo de primavera y esperanza. La interpretación de Balmain de este símbolo incluye bandadas de elegantes golondrinas, cada una de las cuales anuncia el regreso de la alegría, la esperanza y días mejores, enfatizando un mensaje de optimismo y renovación.
COLECCIÓN ALAINPAUL SS24: ESPECTÁCULO 1 – La Première en el Théâtre du Châtelet
La colección debut SS24 de Alain Paul , titulada “La Première”, está inspirada en los principios del ballet, que jugó un papel clave en su comprensión de la moda. La colección, expuesta en el Théâtre du Châtelet, se estructura en torno a los tres códigos de vestimenta del teatro: llegada, ensayo y estreno. Esto refleja el recorrido del vestuario de ballet, desde lo simple hasta lo cautivador, que recuerda a gigantes de la estética como Pina Bausch, Merce Cunningham y Martha Graham.
La colección se centra en prendas fundamentales que los diseñadores estudian al principio de sus carreras, específicamente, la chaqueta entallada y la falda lápiz. Este enfoque refleja el espíritu del ballet moderno, donde existe un profundo respeto por el arte clásico, luego reinventado y abstraído. La naturaleza iterativa del ballet es evidente a medida que la colección gira en torno a conceptos fundamentales. En particular, el calzado de la colección, inspirado en las zapatillas de ballet, hace un guiño a los conocidos cambios en los huesos del pie que se ven en los bailarines.
El primer segmento, “L’Arrivée”, reimagina el atuendo cotidiano hecho a medida del artista de ballet siempre en servicio. Aquí, piezas como chaquetas alargadas y gabardinas sufren metamorfosis para evocar posturas y movimientos icónicos del ballet.
“La Répétition”, el segundo acto de la colección, se basa en el justaucorps, un elemento básico en el entrenamiento de ballet. En esta sección, la sastrería tradicional se encuentra con la danza mientras los forros de los pantalones de ensayo sobresalen para parecerse a faldas integradas. Este acto también incorpora diseños que rinden homenaje a la obra de Pina Bausch de 1975, “Le Sacre du Printemps”.
En 1993, durante el Simposio VISION-21 patrocinado por el Centro de Investigación Lewis de la NASA y el Instituto Aeroespacial de Ohio, el escritor de ciencia ficción y matemático Vernor Vinge presentó su discurso, “La singularidad tecnológica que viene: cómo sobrevivir en la era poshumana”. Vinge postuló que dentro de tres décadas, la tecnología sería capaz de crear inteligencia sobrehumana, marcando el fin de la era humana. Esta idea de una “singularidad tecnológica”, donde el progreso tecnológico se acelera exponencialmente debido a la inteligencia sobrehumana, era distinta del concepto original introducido en la década de 1950 por John von Neumann.
Vinge identificó la Inteligencia Artificial (IA) y la Amplificación de la Inteligencia (IA) como dos caminos para lograr esta inteligencia superior. Mientras que la IA apunta a máquinas con intelecto similar al humano, la IA busca impulsar la inteligencia humana a través de redes e interfaces informáticas avanzadas. Vinge imaginó escenarios en los que grandes redes informáticas podrían despertar a medida que entidades superinteligentes o interfaces hombre-computadora se integraran tanto que los usuarios podrían considerarse sobrehumanos.
Inspirándose en estas ideas, XANDER ZHOU SS24 & PRO COLLECTION “AIVOLUTION” tiene como objetivo explorar esta intersección entre humanidad y tecnología. En su Exposición Intergaláctica, visitantes de varias galaxias estudian seres humanos y entidades no humanas, imaginando un futuro donde diferentes especies convivan armoniosamente. La colección presenta entidades de máquinas transespecies, con colas mecánicas deportivas diseñadas para el equilibrio y la protección. Esta línea de moda futurista también aborda los desafíos climáticos actuales, ofreciendo prendas de variados grosores y estilos. A través de diversos diseños, la colección contempla la relación entre la IA, los humanos y la singularidad inminente.
Una tribu creativa con diversidad de inspiraciones – Faith Connexion SS24
Conexión de fe, una marca sinónimo de un crisol de creatividad, entrelaza impecablemente el auténtico ambiente del streetwear con un profundo toque de experiencia tradicional francesa. En su última colección, la marca se mantiene firme en su espíritu, presagiando una elegancia desenfrenada con una simplicidad refrescante que susurra un espíritu juvenil y una comodidad relajada. La colección, que involucra a su público en una aventura sartorial, retrata una infinidad de rostros que deambulan por la urbanidad global, desde fiestas festivas y conciertos rítmicos hasta vibrantes festivales de música, personificando la energía palpitante del entusiasmo juvenil. Con una muestra de encantadoras telas transparentes y vestidos ajustados en tonos pastel, la colección habla un lenguaje de seguridad en uno mismo y autonomía. La fusión de diversos tejidos, motivos deportivos, y una paleta cromática que recuerda los lánguidos días de verano, mientras que los cinturones bordados y los vestidos de malla metálica conversan con materiales inesperados como el encaje y el tul, presentando un contraste fascinante. Incluso cuando el tweed sufre una transformación coqueta, convirtiéndose en parte de mini shorts y bralettes, piezas básicas como camisetas y camisetas sin mangas de “voile de coton” se convierten en artículos codiciados. la marcaLa colección SS24 , adornada con individualidad y alegría desenfrenada por vestir, se embarca en un viaje donde el espíritu de libertad se viste elocuentemente en cada puntada y costura, capturando la esencia efímera del verano con un ambiente de «descalzos con zapatillas».
En la temporada actual, VICTORIA/TOMAS se embarca en un viaje inquebrantable, profundizando aún más en la intrigante intersección de la feminidad y la masculinidad, logrando un equilibrio notable con un enfoque notablemente liberado que celebra exuberantemente la libertad corporal mientras retrocede con nostalgia los pasos hacia la pureza y las piezas atemporales.
“Convertirse en madre de un niño en marzo del 22 y de una niña en julio del 23 fue una asombrosa lección de la fuerza, la paciencia y el poder de las mujeres , pero también una serie de desafíos que fusionan una pasión y un amor mutuos.
Veo esta colección como una dedicación a un ser humano fuerte, inteligente, sexy y hermoso, que combina naturaleza y modernidad, usando ropa que le sirve y que también puede ser una pieza de joyería preciosa” .
Victoria
“Nos energizó la idea de tener serpientes en la colección durante mucho tiempo, representando un símbolo de fuerza vital creativa, fertilidad, transformación y eternidad. Te invitamos a sumergirte en una atmósfera de “hermosa oscuridad” de esta temporada siguiendo las calas esenciales para niños y niñas de VICTORiA TOMAS”.
Tomás