En el magnífico telón de fondo de la Semana de la Moda de Londres SS 24 , Vanity Teen tuvo el privilegio de entrar en el universo creativo del renombrado diseñador de moda Bora Aksu . Esta interacción exclusiva, articulada a través de la lente del fotógrafo Zuzu Valla , revela el intrincado tapiz del proceso de diseño, la inspiración y el viaje trascendental de sus creaciones.
ZV : ¿Podrías explicarnos el proceso de diseño, desde el concepto inicial hasta llegar al producto terminado?
BA : Soy una diseñadora de moda que define la belleza a mi manera. Para mí, el diseño de moda sirve como un lenguaje visual que me permite comunicarme con el mundo exterior. Mi proceso de creación de una colección se realiza a través de múltiples capas de inspiración , en lugar de una sola fuente. No se trata tanto de dónde provienen estas inspiraciones sino más bien de cómo las usas o las haces tuyas. A menudo profundizo en los recuerdos de mi infancia, siempre saca a relucir algo muy personal en mí. Al crecer en Turquía, en cada hogar había alguien con increíbles habilidades artesanales; podría ser crochet, costura, tejido, tejido, etc. Estaba rodeada de todas estas manualidades que me han dejado una huella duradera desde que era niña. Hay una imperfección en mi trabajo que crea pureza y belleza. Para mí, la moda es un sueño… es un festín visual… es un mundo alternativo en el que te sumerges. Soy una romántica incurable y mi objetivo como diseñadora es buscar y definir la belleza en mis propios términos. El diseño de moda para mí es un lenguaje visual que me permite comunicarme con el mundo exterior. Mi equipo también es muy importante; He colaborado con los mismos creativos a lo largo de los años, somos una familia de trabajo. Somos personas con ideas afines y con diferentes orígenes creativos, todos con el objetivo de crear algo hermoso.
Bora Aksu | Fotografiado por Zuzu Valla.
ZV : Me interesa entender tus fuentes de inspiración. ¿Podrías compartir qué influye en tus diseños, como tendencias de moda, épocas históricas o elementos culturales?
BA : A veces las fuentes de inspiración son más visibles en el diseño final y otras veces están más escondidas. Creo que mis primeras ideas iniciales sobre moda estuvieron influenciadas por las personas de mi vida (mi familia, particularmente mi madre), al observar sus actitudes y su forma de vestir, casi quería capturarlo. Mi tía y mi abuela tenían pasatiempos como crear todos estos increíbles encajes y crochet hechos a mano, que contenían elementos del patrimonio cultural. Ya sea el pasado o el presente, todas mis ideas surgen de lo que sucede a mi alrededor. Me gusta contar historias a través de mis colecciones y encuentro que las personas son los narradores más inspiradores. Para mí, el desarrollo de una colección tiene más sentido cuando se basa en una historia. Incluso las telas, texturas y contrastes dentro de la colección sirven como representaciones de ciertos elementos de la narración. Cada colección tiene su propia historia y viaje únicos. Si bien las colecciones pueden vincularse entre sí o tener narrativas ocultas que se extienden más allá de la superficie, siempre resulta nuevo y emocionante.
ZV : En la industria de la moda, la colaboración es crucial. ¿Podría darnos un ejemplo de una colaboración exitosa en la que haya participado y explicar sus contribuciones a su éxito?
BA : Creo que las colaboraciones tienen un gran valor cuando se trata de trabajar con personas muy creativas de campos completamente diferentes. Las personas tienen percepciones diferentes cuando se trata de campos creativos, lo que genera resultados impresionantes. Trabajar con personas de diversos orígenes creativos es particularmente inspirador ya que abordan el trabajo con una mentalidad nueva. Como en cualquier campo creativo, encontrar el equilibrio adecuado entre experiencia práctica y técnica es esencial, lo cual es otra razón por la que aprecio las colaboraciones. Mi colaboración más reciente tuvo como objetivo generar conciencia y recaudar fondos para las víctimas del terremoto en Turquía. Trabajé con la fotógrafa de bellas artes, Julia Fullerton-Batten, para embarcarme en una misión para arrojar luz sobre las secuelas de los devastadores terremotos en Turquía y Siria. Estoy muy orgulloso de este proyecto. En los tiempos actuales, es evidente que todos debemos ser más amables, considerados y estar ahí unos para otros.
ZV : Diseñar ropa a menudo implica desafíos creativos. ¿Puede recordar algún momento en el que haya enfrentado tales desafíos? ¿Cómo logró superarlos y qué lecciones valiosas aprendió de la experiencia?
BA : La pandemia tuvo un profundo impacto en todo el mundo, incluida la industria de la moda. Como diseñadores de moda, necesitábamos adaptarnos a nuevas formas de operar. Para mí, ser creativo es una de las únicas herramientas que teníamos para traer esperanza. Creo que vivimos en un mundo y necesitamos encontrar la armonía unos con otros. Comprender y apreciar otras culturas es muy importante. La moda sirve como una poderosa herramienta para tender puentes entre diferentes culturas.
ZV : La sostenibilidad es un aspecto importante de la moda actual. ¿Cómo incorpora prácticas ecológicas en su proceso de diseño? ¿Podría proporcionar ejemplos específicos de materiales o técnicas sostenibles que haya utilizado?
BA : La sostenibilidad y cualquier esfuerzo para proteger los recursos naturales son ahora más críticos que nunca. Hace un par de temporadas, como parte de este proceso, comenzamos a buscar telas antiguas rechazadas por los fabricantes de telas en lugar de depender de materiales recién producidos. Utilizar las telas originales y recorrer las trastiendas de los fabricantes nos permitió descubrir tesoros escondidos que habían estado escondidos. Algunas de las piezas de crochet procedían de los proyectos de tejido inacabados de mi madre y mi abuela.
ZV : Prestar atención al detalle es primordial en el diseño de ropa. ¿Cómo garantiza la precisión y la calidad de su trabajo, especialmente cuando trabaja con patrones complejos o telas delicadas?
BA : Durante las últimas temporadas, mi atención se ha desplazado hacia la búsqueda de telas que no sean recién producidas o pulidas, sino que pedí ver las telas en las habitaciones traseras. Estos tejidos, antes rechazados, se convirtieron en los tejidos principales de las prendas más elaboradas.
ZV : Mantenerse actualizado con las últimas tendencias de la moda es fundamental. ¿Puedes contarnos cómo te mantienes informado sobre los desarrollos de la industria y compartir un caso en el que hayas integrado con éxito una tendencia en tus diseños?
BA : La moda no tiene el mismo poder de dictadura que en décadas pasadas; está cambiando constantemente hacia elecciones de moda individualistas en lugar de las tendencias que dictan la moda. Como diseñador, creo mi propio lenguaje, a veces esto se alinea con ciertas tendencias y otras no. Creo que en el futuro la moda se centrará más en la individualidad.
ZV : Estamos enamorados de tu última colección, nos encantaría saber más sobre el proyecto. ¿Podrías compartir qué lo distingue y cómo ejecutaste tu visión creativa para ese diseño?
BA : Es muy amable, gracias. Describo mis colecciones como demi-couture ya que las técnicas de acabado y la calidad siempre buscan el nivel de alta costura. Desde el principio siempre quise crear algo único, precioso y delicado. Creo que la moda es más que sólo la ropa; es una manera de soñar. Se trata de crear piezas que puedan transmitirse a las generaciones futuras.
Mi estética se basa en la individualidad. Deseo seguir haciendo lo que amo, permitiendo que aquellos que aman mi estilo lo sigan en los años venideros y sigan experimentando la misma esencia.
Para entender más sobre el ojo detrás de la lente también le hemos hecho preguntas a Zuzu Valla, el magnífico fotógrafo que captura estos momentos especiales:
VT: ¿ Qué te inspira a ser fotógrafo?
ZV: Me inspira porque me permite expresarme creativamente . Veo la fotografía como un medio de expresión artística, una forma de capturar y transmitir mi perspectiva única del mundo. Es una poderosa herramienta para contar historias. Puede capturar momentos, emociones y narrativas en un solo cuadro. Siento que puedo cambiar el mundo con mi visión, mostrarle a la gente que la belleza está en todas partes , sólo tenemos que mirar a nuestro alrededor con ojos maravillosos. La fotografía tiene una profunda conexión con el mundo que nos rodea, la diversidad de culturas, la complejidad de las emociones humanas y las sutilezas de la vida cotidiana. Es mi vida, estoy todo el día pensando en la fotografía y en las personas.
VT: ¿Por qué te encanta fotografiar el trabajo de Bora?
ZV: Adoro el trabajo de Bora porque toca mi lado femenino. Hay una cualidad cautivadora en sus creaciones, oscilando entre lo terrenal y lo celestial, difícil de expresar con palabras. Siempre que visito el backstage y veo su trabajo me llena de una alegría inmensa . No se trata sólo de la ropa; es el paquete completo. Desde la elección de los modelos hasta el peinado, el maquillaje y los complementos, todo encaja como un cuento de hadas. Estoy agradecido por la oportunidad de estar allí y capturar estos momentos a través de mi cámara. No es sólo inspirador; recarga mi energía . Bora , como persona, es increíblemente amable, siempre me saluda cálidamente y me expresa gratitud, lo cual no es común. Ya estoy deseando que llegue la próxima temporada para ver qué creará a continuación. Bora tiene una habilidad única para dejar una impresión duradera a través de su trabajo, y es algo que espero con ansias.
Créditos:
Fotografiado por Zuzu Valla
Bora Aksu SS 24 Runway BTS
Diseñador: Bora Aksu
Diseño: Leith Clark
Directora de MUA: Janeen Witherspoon usando Lisa Eldridge Maquillaje
Cabello: Claire Grech usando L’Oreal Pro
Casting: Noah Shelley
Producción: Ant Waller
PR: Gafas de sol AB Comms
: Linda Farrow
Semana de la Moda de Londres
Modelos:
