Articulo de portada

Durante dos años, las voces multifacéticas y la ética de trabajo metódica detrás de la boyband de K-pop P1Harmony ( @p1h_official ) le han ganado al grupo el derecho a ser conocido como nuevos artistas dignos de mención. Sin embargo, después de haber sobrevivido oficialmente a una época universalmente exigente para cualquier grupo, P1Harmony finalmente ha cerrado su capítulo de novato y está inequívocamente preparado para su inevitable metamorfosis en algo aún mayor. Porque ahora es el momento en que realmente comienza su viaje artístico consciente . 

Desde el primer momento de sus lanzamientos llenos de conceptos, ( Disharmony and Harmony ), el sonido central de P1Harmony se ha arraigado respetuosamente en una combinación de raíces de hip-hop, pop y R&B, proporcionando en última instancia un equilibrio de individualidad y el reconocimiento de influencias artísticas que tiene el poder de establecer un estándar importante para los oyentes. Dentro de las anteriores canciones principales del grupo, han presentado regularmente pasión pura y potencial para la grandeza a largo plazo, aunque por el contrario, sus muy subestimadas pistas del lado B han mostrado a sus fieles seguidores lo que P1Harmony es totalmente capaz de inventar juntos fuera del ‘mainstream’. ‘ideales de la música pop: dejando la cantidad perfecta de espacio creativo para mejorar su impresionante exhibición de talentos durante esta nueva y tentadora etapa . Aún así, como resultado de los sonidos de género compuestos de trabajos anteriores “Doom Du Doom”, “Black Hole” e incluso “If You Call Me” (la canción de la que nunca dejaremos de hablar maravillas), esta muy unida El grupo ya ha cautivado a una audiencia de millones de personas hasta este momento. Entonces, a medida que se sumergen más profundamente en el mundo de su nueva narrativa de Harmony , los oyentes nuevos y recurrentes tienen otra refinada oportunidad de quedar completamente absortos en el catálogo continuo de felicidad eufórica y evolutiva de P1Harmony.

En su contagioso nuevo sencillo “Back Down”, el valiente grupo se niega a comprometerse con nada menos que la fastuosidad del K-pop al intensificar su devoción por las canciones principales sin concesiones y esforzarse . En medio de esta canción digna de una coreografía, P1Harmony expresa líricamente su convicción integral con una precisión sin esfuerzo que abre la puerta a aún más grandeza por venir. Across the Harmony: Set En el álbum en su conjunto, el admirable grupo elige tangiblemente escuchar sus instintos durante el proceso creativo una vez más y, a su vez, revela que a lo largo del caos inevitable que los artistas están preparados para enfrentar: P1Harmony ha adquirido un nivel muy alto. amplio grado de experiencia en su propio viaje en la noble industria.

Fotógrafo: Carianne mayor | Productora: Paulina Mayor | Estilista: Branden Ruiz | Asistencias de estilista: Natalie Ceciliano y Suzanne Correa Romero | Atrezzo/Retoque Lainey Conant | Asistente de fotógrafo: Hillary Kim | Editor/Director Digital: Aedan Juvet | Relaciones públicas: Jordan Frazes y Stephanie Rutcofsky | Asistencia adicional de estilismo: Jayeon Kim | Cabello: Kyeongrim Han | Maquillaje: Parque Eunsol | Ubicación: Peerspace en Dream Home Studios | Diseños de portada: Laramie Cheyenne

Después de brindarle audazmente a la industria una adición irreemplazable a las costumbres actuales de la música pop, la determinación mejorada y la implacabilidad de P1Harmony es nuestro enfoque principal como nuevos artistas de portada digital de la revista Vanity Teen . Y hay mucho que discutir, ¡así que profundicemos!

Cuando se publique esta historia, habrán estado juntos durante dos años, ¡lo cual es una locura pensar en ello! ¿Cuál dirías que ha sido el momento más decisivo en el viaje evolutivo de tu grupo hasta este momento?

KEEHO : Sentí nuestro crecimiento al intercambiar energía en el escenario después de la gira. Era la primera vez que estábamos juntos en el extranjero en mucho tiempo, así que tuvimos que superar todo juntos y pasar por muchas cosas juntos.

THEO : Personalmente, creo que el ensayo de Abu Dhabi fue el momento más importante en el que sentí nuestro crecimiento. La forma en que abordamos el uso del escenario y los sonidos fue un momento en el que sentí que crecimos más profesionalmente.

KEEHO : Para añadir a la respuesta de THEO, tuvimos muchos problemas para comunicarnos con el personal local en Abu Dhabi, y si no estábamos preparados, podríamos habernos avergonzado y no haber podido realizar la actuación correctamente. Aunque encontramos una manera de resolver los problemas con poca antelación y aprendimos cómo actuar rápidamente para organizar el escenario de la mejor manera. Sentí que en ese momento nos estábamos comunicando bien entre nosotros y pudimos afrontar bien la presión.

Por el contrario, ¿cuál diría cada uno de ustedes que ha sido un aspecto más satisfactorio personalmente de su tiempo con P1Harmony hasta ahora? 

JIUNG : Creo que el aspecto más satisfactorio para mí personalmente es cuando nuestros fans nos muestran buenas reacciones positivas a las canciones que compuse cuando se incluyen en el álbum o cuando se lanza como P1-Post.

JONGSEOB : Cada vez que nos preparamos para un nuevo álbum, escribo letras e intento participar en el proceso de creación. Así que veo que la calidad de mis letras está mejorando a lo largo de los cuatro álbumes y este es un aspecto muy satisfactorio para mí personalmente.

¡Todos ustedes han estado trabajando muy duro desde su debut y han demostrado ser un grupo que también está muy involucrado en el proceso creativo! Debido a ese raro enfoque práctico de la música, la coreografía, etc., ¿cuál ha sido la lección más importante que has aprendido sobre el arte?

KEEHO : Personalmente creo que la lección más importante que he aprendido es que no debería hacerlo solo. Obtenemos resultados de mucha más calidad cuando participamos en música y coreografía como equipo. Sé que no es fácil trabajar en equipo, pero la lección más importante que aprendí al participar en la música es que necesitamos comunicarnos entre nosotros sobre cosas como qué dirección queremos y qué nos gusta y qué no nos gusta, para poder obtener un resultado más satisfactorio.

¿Diría que tener ese aporte creativo de unos y otros siempre encaja de forma natural y coherente, o alguna vez se encuentran chocando por ideas? Si hay contratiempos, ¿cómo se las arregla normalmente para avanzar y apaciguar a todos?

JONGSEOB : Realmente no creo que haya tantos conflictos cuando se trabaja en canciones lanzadas por P1-Post. Nos comunicamos mucho entre nosotros compartiendo opiniones. En lugar de opiniones encontradas, nos respetamos unos a otros porque cada persona tiene sus propios gustos y pensamientos diferentes. Siempre que compartimos opiniones, intentamos descubrir si esto es bueno o cómo podemos complementar esto o aquello. Así que no creo que cuando trabajo con INTAK o JIUNG tengamos ningún conflicto. Siempre hablamos sobre cómo deben transmitirse nuestros mensajes y cómo deben redactarse las letras. Luego elegimos palabras para las letras y las convertimos en una oración y así es como se hace.

KEEHO : Siento que no deberíamos ser tercos. Creo que la química sale bien al hablar y ser considerado. Como respetamos las opiniones de los demás, no hay conflicto.

Saltando un poco a tu discografía, hay algunos éxitos generales, y ya sean canciones principales o caras B, ¡P1Harmony no falla! Dicho esto, si tuvieras que elegir una canción como pista representativa singular del grupo, ¿cuál elegirías?

THEO : “Do It Like This” Porque creo que la canción en sí es el tipo de música que quiero que P1Harmony haga en el futuro y encaja mejor con nosotros.

INTAK : También elijo “Hazlo así”. Estoy de acuerdo con la idea de que nos queda mejor, pero también el significado de la letra es el mensaje real que queremos transmitir. Como por ejemplo, «hagamos lo que queramos y como queramos».

ALMA : También pienso en “Do It Like This”. Es mi canción favorita y creo que la vibra y el aura de ese momento eran perfectos.

JONGSEOB : Creo que “Pyramid” es la pista singularmente representativa de P1Harmony. Porque siento que captamos la vibra de la canción al ver la actuación y muestra la capacidad de cada miembro al máximo.

KEEHO : Elijo “Pirámide” también. Lo hicimos como presentación introductoria durante nuestra gira y creo que si escuchas la primera melodía de la canción, me hace pensar ‘Oh, esto es P1Harmony’. Siento que expresamos bien la canción.

JIUNG : «Hazlo así». Creo que es la canción que mejor encaja con la dirección que P1Harmony quiere seguir en cuanto a música se refiere. Además, la canción tiene la cantidad justa de emoción que puedes sentir al disfrutar de la música.

A mediados de 2022, salimos oficialmente de la era de la Desarmonía y entramos en la era de la Armonía . Ya sea sonora o creativamente, ¿cómo diferenciarías los dos temas del álbum que has presentado hasta ahora?

JONGSEOB : Musicalmente, la atmósfera general, la melodía y el sonido se volvieron más suaves y brillantes. Además, la forma en que P1Harmony expresa las letras ha cambiado mucho. En la serie anterior de Disharmony , las letras de la música eran mucho más sencillas y fuertes. Controversia, en la serie Harmony intentamos expresar una atmósfera y un contenido más positivos. Personalmente, he tratado de hacerlo más rítmico para “Swagger” o “Black Hole” en comparación con la serie Disharmony.

Con la coreografía, siempre logras mantener las cosas emocionantes y frescas (como el video de presentación de “Black Hole”, que probablemente sea mi favorito personal). Teniendo en cuenta esa constante demostración de coraje, ¿quién es el mayor temerario cuando se trata de superar las limitaciones físicas en la danza y qué tan integral es la coreografía en la vida cotidiana del grupo? 

SOUL : Creo que una canción podría sonar mucho mejor cuando ves la interpretación. Por otro lado, cuando la coreografía es débil, la canción también puede sonar mal. Entonces creo que la conexión con la canción y la coreografía es importante.

Claramente, la ubicación en los charts y las ventas no deberían ser el propósito del arte de ninguna manera, pero también juega un factor importante en el desarrollo de las tendencias en la industria. Afortunadamente, has podido tener éxito en todos los ámbitos con una música fascinante que es muy exclusiva de P1Harmony. ¿Qué peso (si es que tiene alguno) le da a esas aspiraciones comerciales?

JONGSEOB : Cuando escribo letras, realmente no presto atención a los récords. Para nosotros, no existe tal cosa como cambiar la letra para que el álbum pueda venderse más y cambiar la letra para que pueda obtener buenas calificaciones en las listas de éxitos. En el proceso de creación, simplemente intentamos hacer la música lo mejor posible y ignorar las listas. Creo que nunca importará nuestros valores o nuestra interpretación musical en el futuro. Podemos [a veces] elegir el título de la canción considerando el público, aunque no tiene ninguna influencia a la hora de escribir la letra o nuestra práctica.

KEEHO : Primero que nada, nos tiene que gustar. Tenemos que elegir en qué confiamos cuando estamos en el escenario, y después de eso, esperamos que al público y a los fans les guste. En lugar de elegir canciones que a otros les gusten en primer lugar, practicamos la música que nos gusta lo suficiente como para que a los fans les guste.

Para tu próximo álbum, ¿qué temas específicos dirías que implica este capítulo? ¿El proceso te llevó a una idea sobre hacia dónde podrían ir las cosas a continuación?

JIUNG : Creo que el tema más importante de este álbum es la «amistad». Después de crear un nuevo mundo llamado ‘Plus World’, los incidentes que suceden mientras creamos nuevas reglas y abrimos nuevos caminos, y cómo cultivamos amistades dentro de esos incidentes es de lo que estamos hablando en el nuevo álbum de Harmony . Siento que esto es de lo que también hablaremos en la futura serie Harmony .

Acabo de ver una vista previa de “Back Down” y mi primer pensamiento fue: ‘Justo cuando siento que tengo una nueva pista favorita de P1Harmony, ¡ellos encuentran una manera de aumentar las apuestas!’ Ese sentimiento parece ser compartido también por varios fans, entonces, ¿cuál dirías que es el componente más importante a la hora de lanzar un sencillo digno de seguimiento?

INTAK : Esperamos mostrar mejor música, pero creo que lo más importante que intentamos mostrar es lo nueva/diferente que es. ¿Qué otras vibraciones y colores podrían ser diferentes al álbum anterior? Incluso si la canción no es tan diferente, personalmente trato de cambiar el tono del rap o la forma de hacer el rap para mostrar algo que nunca antes habíamos mostrado. Quiero que la gente piense ‘oh, intentó cambiar las vibraciones y el estilo de tono de esta manera en esta canción’. Entonces, para mí, creo que quiero mostrar algo «nuevo» a la audiencia cada vez que se lanza un nuevo álbum.

¿Cómo dirías, en todo caso, que tu reciente gira por Estados Unidos, apariciones en vivo, colaboraciones y actividades promocionales adicionales en el extranjero a lo largo de 2022 han cambiado al grupo en su conjunto? ¡Estar en otro país y dedicarse a la música es obviamente un poco diferente de las promociones nacionales del día a día a las que estás potencialmente acostumbrado!

JONGSEOB : Cuando estábamos en Corea después de nuestro debut, no tuvimos muchas oportunidades de estar en el escenario debido a la pandemia. Sin embargo, las regulaciones de COVID en el extranjero se levantaron más rápido que en Corea, y siento que pudimos hacer muchas presentaciones mientras viajábamos por Estados Unidos y otros países. Aprendimos mucho al conocer diversas audiencias y escenarios que no pudimos experimentar en Corea, como diferentes modales, estilos, movimientos de baile o escenarios en forma de T. Entonces siento que crecimos como intérpretes mientras actuamos de diferentes maneras con las mismas canciones.

SOUL : Personalmente, también pude disfrutar de la libertad del escenario como individuo. Tenemos algunos momentos en los que no estamos juntos en un escenario, pero incluso entonces siento que ahora puedo divertirme con los fans por nuestra cuenta.

Por último, ¿qué diría cada uno de ustedes que es algo con lo que está más satisfecho en lo que respecta a sus contribuciones individuales al nuevo capítulo de la serie Harmony ?

INTAK : Participé en la coreografía de la canción “Black Hole” cuando comencé la serie Harmony . Aunque es un papel pequeño, es un honor y una experiencia divertida componer las partes que hice con los bailarines o hacer una foto con los miembros. Quiero participar en el proceso de creación de la serie Harmony y dar la sensación de rendimiento que puedo dar. Me sentí orgulloso y quiero desafiarme más en esa área.

JIUNG : Tiendo a cantar canciones que son relativamente más brillantes. Creo que mi voz encaja mejor con canciones brillantes, así que creo que fue una oportunidad para hacer mi voz más viva.

KEEHO : Cada vez que sale una nueva serie o álbum, quiero mostrar cuánto he cambiado y crecido. Todavía está en proceso de trabajo, pero estoy pensando en cómo puedo superar mis limitaciones vocales y mostrar un nuevo lado de mí en la serie Harmony . Así que creo que más adelante podré estar más satisfecho con la serie Harmony .

JONGSEOB : Al entrar en la serie Harmony , creo que he crecido en la forma de utilizar nuevos ritmos. Específicamente, y personalmente, quedé satisfecho con la primera estrofa de “Swagger” y la estrofa de “Black Hole” porque muestran los colores reales del título o las pistas.

SOUL : Al principio era satisfactorio hacer estilo libre en el escenario, pero si hago los mismos movimientos al mismo tiempo, la satisfacción y la diversión también disminuyen. Así que trato de encontrar algo nuevo cada vez.

THEO : Estoy feliz y satisfecho porque hay más cosas que somos capaces de hacer en el escenario.