La 17ª edición de Swab Barcelona, que tendrá lugar del 3 al 6 de octubre, reúne a 70 galerías de todo el mundo, con un enfoque especial en las tendencias emergentes y el arte de Asia Oriental como una de las principales atracciones.
Este año, Swab 2024 se reafirma como una plataforma de experimentación artística enfocada en propuestas emergentes. Entre los programas destacados se encuentran Swab Seed y MyFAF. Swab Seed ofrece un espacio para galerías autogestionadas que desafían el circuito comercial tradicional, mientras que MyFAF, con el apoyo de la Fundación Swab Barcelona, otorga becas a tres galerías jóvenes, dándoles la oportunidad de participar por primera vez en la feria.
Otra novedad de esta edición es el programa Design, que se enfoca en el diseño contemporáneo coleccionable, reflejando la creciente interacción entre el arte y el diseño en la cultura visual actual. El comité de selección de Swab 2024 incluye personalidades como Omar López-Chahoud de la feria Untitled Miami, Jérôme Pantalacci de Art-o-Rama en Francia, Isa Natalia Castilla de la Feria Material en México, Domenico de Chirico, comisario independiente, y los coleccionistas José Luis Lorenzo, Marie Elena Angulo, Jesper Stieler, Pedro Jaile y Laura Peh.
Después del éxito de la pasada edición, Swab 2023 volverá a celebrarse en el Pabellón Textil de Fira de Barcelona, ubicado en la Avenida Rius i Taulet, 10, una construcción de estética industrial con más de 3.000 m², parte del antiguo Palacio del Arte Textil de la Exposición Universal de 1929.
La feria también se compromete con iniciativas de sostenibilidad. Un ejemplo destacado es el proyecto PERHUTANA del colectivo indonesio Jatiwangi Art Factory, que propone transformar un terreno industrial en un bosque de propiedad colectiva, promoviendo el arte como herramienta de cambio social.
Swab 2024 también reconocerá el talento emergente a través de premios como el Premio Vila Casas al mejor artista catalán y el Premio Mango al mejor artista emergente. Además, el programa Swab Kids, en colaboración con el taller Petit Japó, invita a los niños a participar en la creación de un cerezo en flor, símbolo de sostenibilidad y comunidad.
Por último, el programa Focus Tokio – Seúl, comisariado por el artista Kelvin Kyung Kun Park (Seúl), ofrece una mirada a las perspectivas artísticas de estas dos ciudades. Bajo el título «Tentacles of Thought (from an Octopus)», esta sección presentará seis proyectos de artistas coreanos y japoneses, quienes exploran sus influencias culturales y ofrecen diversas interpretaciones del arte contemporáneo en sus respectivos países.