Camille Potte es esta joven ilustradora innovadora que ha ido ganando reconocimiento por sus dibujos atrevidos y empoderados y por ser una mujer que se levanta y alza su voz en un campo que comúnmente es como un grupo exclusivamente masculino. Pero ya era hora de que las cosas empezaran a cambiar.
Ella es tan ingeniosa que tener esta conversación fue un placer total que no querrás perderte. Y más aún, teniendo en cuenta que cada marzo celebramos el mes de la Francofonía, déjame comentar que ella me enseñó una de las expresiones francesas más divertidas y útiles que nunca antes había escuchado: la crêpe du chien . Así que te invito a seguir leyendo para saber más sobre la obra de Camille Potte y el significado de esta particular frase.
Para este número, Camille Potte @camillepotte fue fotografiada por Antonin Appaix @antoninappaix
¡Sigamos avanzando!
Mi sensación favorita en el mundo.
VT : Para aquellos que quizás no te conozcan, ¿cómo te describirías? ¿Quién es Camille Potte?
CP : ¡Hola! Soy un ilustrador francés y dibujante de cómics. Nací en París, estudié en Bruselas y ahora vivo en Marsella.
Principalmente, la inspiración para mi trabajo proviene de los cómics underground de los setenta y los dibujos animados tontos. Me gustan la saturación de color y los negros atrevidos, las rarezas y las líneas flexibles.
VT : ¿Cómo descubriste que el dibujo era una forma poderosa de expresarte?
CP : Sinceramente, no estoy seguro de haber «elegido» realmente el dibujo como medio. Espero que no suene demasiado cursi, pero siempre he dibujado desde que tengo uso de razón. Probablemente sea mi sensación favorita en el mundo; es al mismo tiempo relajante, hipnótico y emocionante.
Después de un día entero en el estudio, me siento mareado y necesito un poco de tiempo para no ser muy raro con otros humanos. Entonces me siento sumamente agradecido por poder hacerlo todos los días como trabajo; Todavía me resulta un poco surrealista.
La parte que siento que he podido elegir son los temas y las narrativas que dibujo. Dibujar es como contar una historia, y cuando cuentas una historia, tomas decisiones. En mi opinión, aquí es donde realmente puede volverse poderoso.
VT : ¿Alguna vez te has sentido menospreciada por ser mujer en el mundo de la ilustración? ¿Cómo es eso?
CP : Desafortunadamente, la ilustración, el cómic y la mayoría de los campos laborales están atravesados por prejuicios de género.
He sido menos considerado e incluso peor pagado que otros hombres, he tenido algunos momentos realmente vergonzosos con chicos que estaban bien posicionados profesionalmente y, a nivel mundial, he sido menos invitado a participar.
El mundo del cómic puede ser todo un club de chicos.
Un dato «curioso» es que, durante varios años, cuando presentaba mi trabajo en festivales, algunas personas se acercaban a mi mesa y se sorprendían de que soy mujer porque Camille es un nombre mixto.
Eso quiere decir que mi trabajo, como era diferente a la idea que tenían de un dibujo tipo niña, era por defecto un trabajo de hombre.
Y lo peor fue esto: me sentí halagado por esta confusión. ¡Puaj! He estado cuestionando este sentimiento desde entonces y, afortunadamente, he estado trabajando mucho con mujeres y gente queer durante los últimos años. Ha sido como llevar unas gafas nuevas, más limpias y adaptadas a mi vista.
quiero contar historias interesantes
VT : Pensando en tus respuestas anteriores, ¿cómo utilizas tu arte para promover el empoderamiento femenino ?
CP : Cuando trabajo, me gusta cuestionar el punto de vista y el tipo de narrativa que estoy construyendo o en la que participo.
Políticamente creo que es sumamente necesario; pero para ser sincero, lo hago especialmente porque quiero contar historias interesantes. Y cambiar la perspectiva de una historia o participar en la construcción de otro tipo de miradas son, en mi opinión, herramientas realmente geniales para hacerlo.
Cuando escribo siempre tengo presente esta conferencia de Chimamanda Ngozie Adichie, «El peligro de una sola historia».
VT : Benoît es una forma audaz de compartir tu arte con el mundo. ¿Qué te gustaría contarnos sobre este libro? ¿Estás planeando futuras publicaciones?
CP : Me alegra mucho que me preguntes sobre este proyecto en particular. Mi madre está trabajando en varias residencias medicalizadas para personas con discapacidad. Y ella también es escritora; su primera novela saldrá el próximo septiembre.
En 2020 me envió varias historias, como cuentos, sobre su jornada laboral. Uno de ellos trataba sobre su encuentro con un joven y los ecos que provocó en ella. Ese era «Benoît» e inmediatamente tuve en mente los dibujos mientras lo leía.
Más tarde, se convirtió bastante rápidamente en un pequeño cómic; y la primera edición está casi agotada.
Actualmente estoy trabajando en mi primera novela gráfica larga. Es una combinación
de tres historias cruzadas que tienen lugar en una Edad Media fantasiosa.
También estoy trabajando en un vídeo musical totalmente animado que saldrá a mediados de mayo. Nunca había hecho tanta animación y es muy emocionante. También es una enorme cantidad de trabajo.
VT : También colaboras con músicos en el arte de sus álbumes. ¿Cómo es la experiencia de sincopar tus creaciones con el trabajo de otros artistas?
CP : Me encanta. Cuando regresé a París después de mis estudios, tenía muchas ganas de dibujar carteles de conciertos.
Como nadie conocía mis dibujos en ese momento, no fue fácil conseguir que la gente me pidiera trabajar. Soy un poco monomaníaco, así que fui a ver a Michele Santoyo, que organiza conciertos independientes en Belleville, y le pregunté varias veces si podía hacerle carteles. Empezamos con uno, de vez en cuando, y un año después dibujaba tres carteles por semana para esos conciertos que ella estaba planeando; ¡fue increíble! Tuvimos que parar por la crisis del COVID y lo extraño mucho.
De todos modos, el trabajo que hice entonces empezó a circular y varios músicos me pidieron que colaborara.
Lo que es bastante sorprendente es que siempre he estado trabajando en proyectos que realmente disfruté, como el de David Numwami, por ejemplo. Y cuando sucede, el trabajo se vuelve muy fácil. Es un poco como la sinestesia: si me gusta una canción, inmediatamente tendrá un color, una forma, una historia en mi mente.
En realidad, uno de los proyectos de mis sueños sería trabajar en un cómic completo basado en un proyecto musical , o incluso creado simultáneamente con la música, para realmente profundizar en esa ósmosis.
el panqueque de perro
VT : Del mismo modo, también has colaborado con artistas de moda. ¿Cómo es saber que la gente quiere incluir tus creaciones en artículos de uso diario?
CP : Es demasiado emocionante. Uno de los primeros con los que trabajé fue Jacquemus, hace dos años. Para ese proyecto tuve la oportunidad de trabajar junto a Ousseynou Salla, un amigo muy cercano. ¡Fue grandioso!
Cuando fuimos a ver los patrones en telas reales, ¡me sentí muy satisfecha con mi trabajo! Espero que no suene pretencioso, pero es raro que pueda pensar: «Vale, soy legítimo».
La colaboración en la que trabajé con Carne Bollente ya está disponible. No puedo esperar a que lo veas. Me encantó trabajar con ellos, fue una de mis mejores experiencias como ilustradora y el resultado es hermoso.
VT : Mucha gente habla de la creatividad como si fuera algo que chasqueas los dedos y sucede, pero ¿alguna vez has sentido que estás pasando por días difíciles para seguir creando? ¿Qué haces para mantenerte productivo?
CP : De hecho, tengo toda una teoría sobre esto. Durante años, cuando tuve esos días horribles en los que todo lo que dibujaba era absoluta basura, sentí que era el final; Era como si mi grifo de ideas se hubiera secado para siempre. Pero recientemente recordé una expresión que usan mis padres cuando hornean crepes: « la crêpe du chien », la crepe del perro.
Esa frase se usa para describir el primer crepe que intentas hacer, que siempre es un fracaso, y que se lo das al perro (porque al perro no le importa cómo queda su crepe).
Cuando trabajo, tengo que pasar por un «momento de crepé del perro» porque mi cerebro o mis dedos no están lo suficientemente calientes, porque estoy atrapado en una sola idea visual o por muchas otras razones.
Esos momentos son sumamente frustrantes pero esenciales para el proceso creativo; Aquí es donde recargo energía.
Aprender a aceptarlo puede desbloquear una nueva forma de abordar el sentimiento de vacío y también ayudarme a no desesperarme. Y luego, cuando vuelve el flujo, se siente tan bien.
Sueno como un monje en este momento, pero me gustaría asegurarles que todavía hay algunos días en los que quiero tirar mi escritorio por la ventana.
VT : ¿Qué mensaje te gustaría compartir con quienes quisieran seguir una carrera en la ilustración?
CP : Yo diría: no tengas miedo de hacer preguntas a tus compañeros, aprovecha los momentos de crepé del perro y obtén una tarjeta de la biblioteca pública. Y además, si te cruzas conmigo en un evento público, ¡ven a saludarme!
VT : ¿Algo más que te gustaría compartir con Vanity Teen?
CP : Sinceramente, me gustaría aprovechar esta oportunidad para compartir el trabajo de Les Hijabeuses , una campaña ciudadana que lucha por el derecho a jugar al fútbol en competiciones oficiales para las mujeres musulmanas que usan hiyab (lo que en realidad está permitido por la FIFA, pero no por los franceses). Federación). Puedes firmar su petición en línea a través de su cuenta de Instagram: @leshijabeuses .
¡Muchas gracias por invitarme!
Antes de irnos
Una de las cosas que más me gusta de Camille Potte es que no pretende ni se obliga a ser mujer abriendo nuevos caminos de representación plural, y sin embargo, eso y más lo logra con su trabajo, con el tipo de trabajo que ama. hacer.
Quizás defender tus creencias y trabajar duro para alcanzar tus sueños sea inspirador, y eso es justo lo que percibo de su trabajo. Sin embargo, te invito a sacar tus conclusiones mientras disfrutas de su trabajo, así que mantente atento a Camille Potte, siguiéndola en las redes sociales @camillepotte .
Y recuerda, ¡aprovechemos los momentos de crepé del perro!