Paloma Lanna ha codificado una narrativa visual y ética apasionante con la que todas las generaciones se han conectado. Un proyecto creativo en el que el arte, la fotografía, la moda y la libertad chocan como parte de un experimento contemporáneo que bebe de todas estas energías, y donde las personas se unen en torno al acto de vestirse.
Su concepto zeitgeist , como catalizador de mensajes y autoexpresión, se fusiona con otros artistas para explorar cosas juntos, esculpiendo simultáneamente un archivo eterno de joyas, performances u objetos artesanales que van más allá de la moda.
La casa de @palomawool , instalada en Barcelona, se abre así a todos, abrazando una estética fluida para que todos los cuerpos puedan lucir sus piezas sin género. Su ética sostenible es la que precisamente cierra el círculo, atrayendo y moviendo a medio planeta, haciéndonos vivir la fantasía, pero de forma consciente.
VT : Hagamos un viaje a la génesis de la lana de paloma. ¿Cuál fue la motivación/mensaje detrás del proyecto? ¿Sientes que tu visión ecofuturista e inclusiva se adelantó a las dinámicas que se exigen a la industria de la moda?
PW : Siento que puedo lograr cualquier cosa que me proponga desde que comencé con paloma wool y todo es gracias al trabajo en equipo y la amistad. Paloma Wool está formada por un equipo de amigos que se apoyan y respetan mucho. Es algo a lo que hago especial referencia porque la gente ayudándose unos a otros, construyendo y creando cosas juntos es un mensaje importante para mí. Espero que el proyecto hable e inspire a otros a apoyarse unos a otros, y crear y expresarse libremente con respeto hacia ellos mismos, así como hacia todos y todo lo que los rodea.
No respondemos a colecciones establecidas de primavera/verano u otoño/invierno, sino que elegimos piezas atemporales que crean valor en colecciones cápsula limitadas, lo que a su vez nos libera de la industria. Trabajamos principalmente con tejidos naturales y producimos todo lo que podemos localmente. España solía tener una industria de la moda muy fuerte y creo en recuperarla. Conocer personalmente a nuestros fabricantes es fundamental, así como seguir cantidades y procedimientos de producción sostenibles.
VT : La lana de Paloma ya se entiende como un lenguaje universal. ¿Qué crees que ha conectado con la interminable comunidad que te sigue?
PW : Me alegra mucho que lo percibas de esa manera, nunca pensé en el proyecto como algo con lo que llenar tu guardarropa, creo en formar y apoyar una comunidad que defiende y se preocupa por los mismos valores. Una comunidad que está interesada en la exploración artística, que se preocupa por cómo y por qué se hacen las cosas y que se siente orgullosa y cómoda de sí misma y de lo que eligen vestir. Los valores unen a las personas.
VT : Diluyes varias disciplinas artísticas a través de tu plataforma, desde la moda y la fotografía hasta la performance y la escultura. ¿De qué manera los unificas a todos ellos en una misma identidad ética y estética?
PW : Disfruto estudiando ideas que giran en torno al acto de vestirse contando la historia de cada pieza que diseñamos a través de diferentes disciplinas artísticas. Personalmente me encanta fotografiar nuestro trabajo porque es una forma de completar un ciclo creativo que comencé, pero disfruto mucho colaborar con diferentes artistas alrededor del mundo que estén interesados en representar e interpretar el proyecto a su manera. Cada colaboración tiene un significado y un lugar especial dentro de mi corazón y del proyecto, lo más importante y hermoso para mí es estar abierto a explorar cosas juntos. Pienso en paloma lana como una plataforma sin reglas donde podemos jugar, romper, construir, crear y descubrir cosas juntos.
VT : Cuéntanos sobre las mujeres que viven en la casa de lana paloma, cocreada por artistas como Carlota Guerrero y Tanna Latorre. ¿Qué os une y cómo lográis materializar esa sinergia creativa?
PW : Tanto Carlota como Tana son esencialmente mis amigas. Amigos a los que admiro que me han empujado, apoyado y mostrado cosas diferentes. Me siento honrado de experimentar cómo el impulso creativo nos une.
VT : La idea de comunidad entre artistas y amigos es un concepto esencial en tu trabajo. Si pudieras colaborar con alguien en el mundo del arte, ¿con quién colaborarías?
PW : La exploración artística mantiene este proyecto en evolución y espero nutrirlo siempre. No organizo el futuro de con quién me gustaría trabajar porque me gusta ver hacia dónde nos lleva el proyecto de forma natural. Me encantaría seguir trabajando progresivamente con nuevos artistas en diferentes disciplinas alrededor del mundo. Lo más importante para mí es que el proyecto se mantenga fiel a lo que se propuso y que nunca tenga miedo ni me limite a crear.
VT : Experimentas en moda a través de tejidos e innovación, poniendo la sostenibilidad en el corazón de la “marca”. ¿Cómo se desarrolla el proceso creativo que teje una colección eco-amigable de lana de paloma?
PW : Una de las cosas más importantes es separar el proceso de los plazos y límites de la industria de la moda. Creo en la creación de piezas atemporales en cápsulas limitadas y me enfoco en repensar constantemente nuestro modelo de negocio para que sea un ejemplo de proyecto de gestión sustentable y ética que demuestre que puede desligarse de la escena de la moda apoyando la producción local, la manufactura limitada y la responsabilidad. consumismo.
VT : Podemos ver que una gran parte de tus piezas están inspiradas en la estética de los noventa y 2YK. ¿Hay algún estímulo nostálgico detrás de estos diseños o se trata simplemente de una reinvención estilística?
PW : Debe ser un poco de ambos. Me hace muy feliz realizar el niño y el adolescente que hay en mí mientras creo en torno a conceptos que admiraba cuando era niño, pero también estoy cambiando y experimentando constantemente con mi forma de vestir. y el proyecto evoluciona conmigo así que prepárate para infinitos cambios y homenajes al estilo y al arte.
VT : Su proyecto está en constante expansión, tanto a través de iniciativas como la ‘gira mundial’ como a través de personalidades como Gaia Gerber o Bella Hadid que han contribuido a posicionarlo en el escaparate universal. ¿Cuáles son sus próximos pasos y hacia dónde le gustaría llegar?
PW : Estoy emocionado de compartir nuevas colaboraciones artísticas y continuar la gira por el mundo para conocer a la comunidad y compartir el proyecto en persona. Quién sabe qué más nos deparará el futuro, pero me emociona solo pensarlo.
