by Mira Postolache
DIDU se estableció en 2019 y actualmente se está desarrollando tanto en París como en Shanghái. La diseñadora Di Du se graduó del departamento de moda de la Real Academia de Bellas Artes de Amberes en 2019. Centrándose en formas y cortes, técnicas y tejidos sostenibles, DIDU presenta colecciones para mujer que buscan unir prendas modernas con emociones fuertes. DIDU trajo lo súper femenino, la subversión y el futurismo para la mujer.
En las colecciones de DIDU, el género, la sociedad y la igualdad son los manifiestos inmutables. Mientras transmite con elegancia la atracción de las mujeres, DIDU integra las culturas oriental y occidental en un intento de romper los límites de un único concepto cultural. Es una especie de amor propio y autoaceptación para las mujeres expresar su cuerpo con valentía. DIDU brinda plenamente a las mujeres la oportunidad de mostrar la belleza del cuerpo y las alienta a expresarse con confianza.
Como nosotros, en Vanity Teen, tenemos una curiosidad constante por ponernos en contacto con voces poderosas en la industria de la moda, tuvimos una entrevista exclusiva con Di Du:
Hola Di Du, bienvenido a Vanity Teen, comparte con nosotros algunos aspectos destacados sobre tu experiencia como niño. ¿Cuándo fue tu primer acercamiento a la moda?
Hola Vanity Teen, ¡estoy muy feliz de compartir mi historia contigo! Apenas tuve influencias de la moda desde la adolescencia, me gustaban más las películas y la literatura, pero me encantaba la ropa hermosa desde que era niña. Oficialmente diría que la puerta de mi moda se abrió cuando comencé a estudiar en Amberes.
¿Qué tan consciente eres del hecho de que se te considera un diseñador genial que hace piezas de arte de una manera futurista?
Escucho eso mucho. Mi eterno deseo es contar historias y compartir mis sentimientos con el mundo a través de mi trabajo, creo que mi lenguaje de expresión es considerado contemporáneo y artístico, lo que me hace muy feliz.
Cuéntanos más sobre tus fuentes de inspiración para la colección Otoño-Invierno 23/24. Guíanos un poco a través de tu proceso de diseño. ¿Hay alguna pieza que sea tu favorita de esta colección?
Era un momento de la vida diaria. Me mudé a París en octubre pasado, así que quería hacer una colección que hablara sobre la mezcla cultural que me pasó. Tomé el ballet core y el qipao chino como elementos con los que trabajar, tratando de crear un mundo de ensueño lleno de amor.
Las mejores cosas generalmente se crean cuando las personas siguen su propia visión en lugar de buscar el éxito o el dinero por sí mismos. ¿Qué tan desafiante es la parte comercial para usted como creativo con sede en París?
Para mí creo que el éxito y el dinero son buenos, pero vienen con lo que contribuyes, solo si trabajas duro para lograrlo, el negocio es una parte muy importante en la que pensar, porque eventualmente necesitamos eso para construir el sueño en realidad. Hoy en día es un gran desafío para los jóvenes diseñadores sobrevivir y mantener un modelo de negocio muy saludable, pero cada temporada aprendo de la experiencia de hablar con compradores y los estilos de diferentes distribuidores en todo el mundo, en realidad es muy interesante.
¿Cómo definirías el término “duradero” en moda? ¿Cómo enfrenta los desafíos en una industria tan compleja?
¡Esta es una muy buena pregunta! Creo que cualquier industria es un desafío cuando se enfrenta al tiempo, con el desarrollo tecnológico, el calentamiento global, nuestras condiciones de vida, la moda puede ser muy diferente de vez en cuando. Necesitas mantener una mente aguda y perspicacia para sentir lo que está sucediendo actualmente, asumir la responsabilidad como marca, y siempre explorar y sentir pasión por ello, es la clave para mantenerlo “duradero”.
¿Cómo exploras las necesidades de innovación y cambios revolucionarios a través de los tejidos cuando se trata de ser usados por diferentes personalidades? ¿Qué te hace sentir satisfecho? ¿Qué te hace feliz?
Tengo mis propias preferencias por las telas, no busco el equilibrio de las necesidades entre diferentes multitudes, creo que es más una atracción mutua, creo con mi flujo, hablará por sí mismo.
Ver el resultado de una pieza desde el borrador hasta la final me llena de satisfacción y alegría.
Sabemos que algunas de sus prendas están inspiradas en el futuro y la libertad de expresión de la juventud y esas cosas se ven claramente en sus prendas. ¿Cómo puedes crear prendas tan fuertes de manera positiva?
Tengo este deseo de comunicar, creo que por eso puedo hacerlos fuertes emocionalmente.
Sabemos que tiene su sede entre Shanghái y París. ¿Viajar regularmente también es un aspecto importante de tu proceso creativo?
Eso creo . Sentir el choque cultural es muy inspirador.
¿Cuál es tu proyecto favorito en el que has trabajado durante tu carrera?
Mi colección de graduación maestra del departamento de moda de Amberes.
Nómbranos algunos creativos con los que te gustaría colaborar.
Martin Margiela: ¿quizás para una instalación de arte? / Lotta Volkova – estilista / Sebastian – músico
¿Cuál fue el último lugar que realmente te fascinó?
Era Chamonix.
Una carta para tu futuro yo. ¿Qué escribirías?
Espero que seas feliz y te diviertas y sigas creando.
